Консультация "Воспитание творческого начала на примере миниатюр В.Гаврилина"

Воспитание творческого начала на примере миниатюр В.Гаврилина

Чрезвычайно сложный процесс освоения инструмента фортепиано требует от ребенка большой увлеченности и умственной сосредоточенности. Детская фортепианная литература, включающая в себя широчайшие художественно – стилевые явления, обладает исключительными развивающими возможностями.

Помня, что развитие учащихся связано, в значительной мере, с усвоением классического наследия, однозначно нельзя забывать о том, что ребенок также должен освоить язык современной музыки.

В этой работе будут рассмотрены две небольшие пьесы из творческого наследия русского композитора Валерия Гаврилина, адресованные детской аудитории.

Почему именно Валерий Гаврилин?

Еще будучи студенткой музыкального училища автору данной работы, посчастливилось услышать симфоническое действо «Перезвоны», написанное композитором по прочтении В. Шукшина. Трудно подобрать более точные эпитеты, чем восторг и восхищение. В этой музыке мгновенно узнавались и покоряли элементы русского национального фольклора, необыкновенный тонкий юмор, печаль, высокая духовность, поражала самобытность и непохожесть творческого письма.

На вопрос Е.Евтушенко: «Таланты русские, откуда вы беретесь?», Валерий Гаврилин мог бы ответить словами А.Сент-Экзюпери: «Я родом из детства».

Будущему композитору было всего два года, когда началась война. Отец его погиб под Ленинградом в августе 1941 года. Валерий Гаврилин разделил судьбу многих тысяч мальчишек военных лет, выросших в детских домах. К счастью, мальчик, сочиняющий музыку, не зная нот, был замечен. И вот, в 14 лет он ученик специальной школы при консерватории по классу кларнета, а в дальнейшем переходит на отделение композиции. Много сочиняет, но на 3 курсе переводится на музыковедческий факультет и серьезно занимается фольклором – ездит в экспедиции, записывает песни, пристально вглядывается в жизнь, вслушивается в говор деревенских людей, знакомый ему с детства, старается постичь их характеры, мысли, чувства. Это была напряженная работа не только слуха, но и ума, сердца, души.

Именно тогда, в этих разоренных войной, северных, нищих деревушках, где почти не было мужчин, вслушиваясь в женские песни, пронизанные неизбывной печалью и неистребимой мечтой об иной, прекрасной жизни, Гаврилин впервые осознал и сформулировал цель и смысл своего композиторского творчества – соединить достижения профессиональной музыкальной классики с этими бытовыми низкими жанрами, в которых таятся сокровища истинной поэзии и красоты.

В музыке В. Гаврилина отражается многозвучие современной жизни, жанровая амплитуда его творчества велика – от незатейливых детских считалок и песенок, скороговорок, деревенских припевок и протяжных песен до симфонических и хоровых партитур.

В. Гаврилин – автор нескольких альбомов фортепианных пьес в две и четыре руки. Они были задуманы с целью возвращения традиций домашнего музицирования, к сожалению, уже практически вытесненного возможностями современной техники.

Детская инструментальная музыка, настоящий расцвет которой происходит в ХХ веке, формировалась на основе миниатюры, для которой характерен свой круг образов. Если в период классицизма и романтизма миниатюра, как правило, изображает мир повседневных переживаний человека, является как бы «дневниковыми записями», то в более позднее время, отражая языковые поиски, музыка становится все более изобразительной.

Так вот, большинство пьес Валерия Гаврилина – эффектные программные миниатюры. Среди них - веселые сценки, характерные зарисовки. Каждую музыкальную мысль композитор излагает настолько зримо и вкладывает такой динамичный заряд театральной образности, что многие из пьес просятся на театральную сцену. Кстати, таким образом и был создан балет «Анюта». Музыка к фильму-балету по рассказу А.П.Чехова «Анна на шее» не что иное, как соединенные в единое целое оркестрованные фортепианные миниатюры.

Итак, имеющийся в школьной библиотеке и попавший в руки сборник пьес В.Гаврилина, был незамедлительно изучен и, конечно же, произвел неизгладимое впечатление. На протяжении всей педагогической деятельности эти произведения регулярно включаются в репертуар учащихся моего класса.

Сборник состоит из 7 сюит, в которых пьесы объединены одной идеей, заявленной в заглавии, например, сюита «В концерте», из которой, кстати, и вырос балет «Анюта». В сюите «Портреты» - музыкально-психологические зарисовки различных типов характеров: «Капризная», «Нежная», Беззаботный». В сюите «Сказки» все пьесы предваряются небольшой словесной зарисовкой, раскрывающее образное содержание миниатюры. Это хрестоматийные «Генерал идет», «Поехал Тит по дрова», искрометная пьеса «А ну-ка, мальчики».

Более подробно в этой работе будут рассмотрены две пьесы, которые входят в сюиты «Детская» и «Танцевальная».

«Детская», на мой взгляд, больше других впитала в себя песенно-народный строй бытовых интонаций. Свойственных городскому фольклору. Названия подтверждают эту мысль-«Песня», «Заиграй, моя гармошка», «Посиделки», «Тройка», «Русская», «Частушки». Миниатюра под названием «Шествие солдатиков» прочно закрепилась в числе любимейших пьес младших школьников.

Видимо, это очень благодатная тема для композиторов – ребенок и его детские забавы. Конечно же, сразу проводится параллель с аналогичными пьесами из «Детского альбома» П.И.Чайковского, «Альбома для юношества» Р. Шумана, замечательной миниатюрой из скрипичного репертуара «Марш игрушечных солдатиков» Ф.Крейслера. Все это - великолепнейшие образцы детской инструментальной музыки, не теряющие своей привлекательности с течением времени.

Эти миниатюры, посвященные детским играм, отражают интересы «мужского населения» детской. Все они – забавные марши, под звуки которых отчеканивает шаг игрушечное войско. Отсюда главная трудность – метроритмическая.

Кстати сказать, что все композиторы, разделенные временным пространством, солидарны в выборе музыкальных средств. Хочется отметить, что при достаточной простоте музыкального письма, сразу же узнаются неповторимые стилевые черты того или иного мастера. Продолжая проводить параллели и сравнения, отмечу, что, если П.И.Чайковский и Р. Шуман используют в мелодии пунктирный ритм, то у В.Гаврилина - основная ритмическая трудность – синкопа, завершающая нисходящий хроматический ход. Этот ход, из которого и вырастает марш, повторяется на протяжении всей пьесы, варьируется и завершается резкой, командной, акцентируемой квартой. Все это мелодическое действо разворачивается на фоне квартового хода в левой руке, изображающий чеканный, стройный маршевый шаг. Относительно этой кварты стоит авторское указание sempre staccato. Композитор на протяжении всей пьесы варьирует приемы изложения мелодии и аккомпанемента, усложняя задачи.

Длинный, 20-ти тактовый эпизод среднего раздела подготавливает кульминацию, которая обрушивается грозной лавиной кварт, нисходящей по хроматизму. И вот, после стремительного взлета и, непосредственно, самой кульминации, подчиняясь законам жанра, следует захватывающий спад, спуск, каскад из восьмых нот, прочерчивающий почти всю фортепианную клавиатуру, от FF до рр.

Пьеса настолько зрима, образна и понятна, что ученики сразу же, после первого прослушивания, загораются желанием исполнить ее. Работа, как правило, протекает с большим воодушевлением. И все же, при первом исполнении в моем классе, возникла потребность детального анализа воображаемого действа в детской комнате. При размышлении над заключительным эпизодом возникла идея, что хозяин миниатюрного войска, наигравшись, собирает солдатиков в коробку, смахивая фигурки со стола рукой. И сразу же сложились строчки:

Солнце к вечеру садится,

Спать хозяину ложиться,

Нам в коробку возвратиться, ждать утра.

А теперь покой, всем отбой!

Слова удачно легли на ноты, ритмически и динамически организовывая маленького исполнителя.

Затем постепенно сложилась подтекстовка к 20-тактовому

предкульминационному куску, словесно помогая музыке рисовать неуклонно надвигающееся войско, готовое к атаке:

С нами пушки, танки, самолеты,

За нами в бой идет пехота.

Шагаем дружно в наступленье,

Враги бегут, они в смятенье.

То, что без подтекстовки получалось не всегда, а именно удержать равномерную поступь четвертей, при появлении стихотворного текста стало задачей легко выполнимой.

Частично появилась подтекстовка и к самому началу марша, добавив красок к и без тому яркой музыке. Сразу легко и понятно зазвучала синкопа, совпадая с ударением в словах:

Ждем в коробке, время настанет

Или

Флаги вьются, лошади рвутся

Или

Песню грянем, как один встанем

Кульминация марша осталась без подтекстовки, поскольку сама по себе настолько яркая и убедительная, что слово оказалось не нужным.

Итак, круг событий и действующих лиц стал максимально зрим и осязаем.

Далее рассмотрим еще одну необыкновенно яркую миниатюру. Это «Танцующие куранты» из «Танцевальной сюиты». Приступив к работе над этой пьесой сразу же в памяти всплыл мультфильм киностудии У. Диснея «Красавица и чудовище». Девушка попадает в заколдованный замок, где в качестве слуг выступают одушевленные предметы домашнего обихода-щетки, блюдца, пуфик, часы. Все они наделены своими индивидуальными чертами характера. Вот отсюда и выросло представление о главном персонаже – танцующих курантах, состоящих из винтиков, пружинок, шестерёнок.

В этой подвижной пьесе сочетается доступность технических средств с простотой и понятностью гомофонно-гармонического изложения. На первый план выступает четкая синтаксическая расчлененность музыкальной структуры, острота пульсации, яркие динамические сопоставления, частая смена артикуляционных приемов.

Пьеса состоит из трех разделов. В основе крайних частей лежат короткие взбегающие трехзвучные фигуры, чередующиеся с каскадом нисходящих восьмушек на staccato, рисующие галантного, но громоздкого танцора.

Первый раздел состоит из двух периодов, каждый из которых завершается синкопированным аккордом sf на второй доле, уводящем из основной тональности фа мажор в далекие ре бемоль мажор и ми бемоль мажор.

В средней части рисуется совсем другой характер часов. Они бесстрастно отсчитывают время, выполняя свои обязанности. В левой руке абсолютно ровная пульсация четвертей. В правой-приятная мелодия, избегающая резких диссонансов, снабжена авторскими указаниями исполнять ее dolce. Вся эта идиллия длится на протяжении 16 тактов, успокаивая и усыпляя бдительность слушателя. Далее, во втором предложении, появляется настораживающий пунктир, динамические волны становятся короче и ярче, появляются акцентированные вершинки: прорывается настоящий характер курантов – порывистый, веселый, жизнерадостный. Средний раздел завершается многократно повторяющейся нотой соль первой октавы, изображающей бой часов. Сначала она исполняется на staccato, затем акцентируется, становясь все более назойливой, а далее подкрепляется диссонирующими созвучиями в партии аккомпанемента.

Третий раздел- реприза первой части. В ней еще ярче рисуется главный действующий персонаж пьесы. Расходившиеся, распоясавшиеся часы стремительно влетают в танец, явно не стой ноги, путая сильную долю, о чем свидетельствует появившаяся синкопа. Примечательно, что заключение «Танцующих курантов» очень схоже с аналогичным местом «шествия солдатиков»- нисходящий, затухающий ход завершающая победоносная реплика, исполн6яющаяся subito forte.

В заключении хочется отметить, что предыдущий 2019 год, был юбилейным для композитора. В.А Гаврилину исполнилось бы 80 лет.

.