Меню
Разработки
Разработки  /  ИЗО  /  Уроки  /  7 класс  /  Конспект урока и презентация "Театральная маска"

Конспект урока и презентация "Театральная маска"

Урок содержит конспект и презентацию. Данное занятие является продолжением урока "Театр и художник". Учащиеся закрепляют знания о театральном искусстве и роли в нем художника. Узнают об истории маски и ее разновидности. Научаться передавать характер маски через художественные средства выразительности.

18.02.2018

Содержимое разработки

Технологическая карта урока.

Урок

Ф.И.О. учителя: Сандул-Домолазова Н.К.

Класс: 7

Дата:

Предмет: ИЗО

Тема урока: «Театральное искусство и художник. Театральная маска»

Тип урока: освоение новых знаний

Цели урока:

Образовательные: Познакомить с понятиями маска. Сформировать понятие о разнообразии видов и форм масок, используемых в театре. Организовать учебную деятельность учащихся по изучению способов и приемов создания “маски”, применяя стилизацию форм

Развивающие: Формирование знаний как с помощью грима отображается историческая эпоха, особенности литературного произведения и характера героя. Закрепить знания учащихся об особенностях восприятия человеком цветового пятна и его символикой.

Воспитательные: Познакомить с историей ремесла создания маски. Воспитать эстетические чувства, уважение к культуре разных народов.

Используемые технологии: проблемное обучение

Опорные понятия, термины: маска, карнавал, комедия

Межпредметные связи: история, литература

Оборудование: проектор, худ.средства.













Этапы урока

Обучающие и развивающие компоненты, задания и упражнения

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

Методы и приёмы работы

Формируемые умения (УУД)

1.Организационный момент


Беседа с постановкой проблемы.

Приветствие.

-Сегодня мы продолжаем разговор об искусстве Древней Греции. На столах все необходимые принадлежности и мы готовы к уроку изобразительного искусства.

Приветствуют учителя.

Садятся на места.


Фронтальная.

Регулятивные: осуществляют самоконтроль

Личностные: определяют настроение.

2.Создание проблемной ситуации (целеполагание)

Постановка вопросов, демонстрация

- Вы прекрасно знаете пять видов изобразительного искусства – перечислите…..

- На прошлом уроке мы с вами говорили об особом искусстве, не изобразительном, а каком? …….Театральном (пространственно-временном искусстве или зрелищном) (На слайде слова К.Станиславского…)

- Что вы узнали о театральном искусстве? Когда оно возникло?

-Где происходили театральные представления в Др. Греции и Риме?

- Какая особенность была у театра в Риме? (жестокие кровопролитные представления)

- Помните ли вы, кто играл в театральных пьесах? (только мужчины)



Современный театр перенял лучшие традиции греческого театрального искусства. Сегодня мы можем получить радость и удовольствие в каких театрах?








В театре играется жизнь, жизненные ситуации…

(только мужчины)



Драматический, Оперы и балета, кукольный и т.д.

Фронтальная.

Познавательные: определяют порядок работы, варианты учебной деятельности Личностные: проявляют познавательную активность, осознают свои эмоции.

3.Первичное усвоение новых знаний

Диалог


























-А скажите, пожалуйста, театр – это простое или сложное устройство?

- В чем сложность? (работают драматург, режиссер, актер и художники по гриму, костюмер, декоратор)

- Какой вывод мы с вами сделали? Какова роль художника в театральном искусстве?...........(художник выполняет важную задачу, как гример, костюмер и декоратор)

-Верно. И вы отразили все это в своих работах (обращаю внимание)

…-Итак, театр – яркий аспект античной жизни. Особенностью древнегреческого театра было то, что актеры играли в ………………..

Наденешь ее- и тебя не узнать,

Ты рыцарь, бродяга, ковбой

Кем хочешь, сумеешь в ней запросто стать.

А снимешь вновь станешь собой.

-Верно. И тема урока какова? (театральная маска)

Зададим вопросительные слова к теме урока «Маска»…..



- (вопрос уч-ся)Что же такое маска?

Маска – это то, что надевали на лицо. Маска – это предмет, с помощью которого скрывали лицо. Она что-то изображает, например, человека или животное.

- Маска – специальная накладка с вырезами для глаз и рта, надеваемая на лицо, изображение в виде человеческого лица, звериной морды.

Когда вы играете в какую-нибудь игру, вы всегда становитесь кем-то. То разбойником или пиратом, то феей колдуньей или принцессой. С давних времен люди подметили, что быть кем-то, играть кого-то легче в маске. Потому что маска помогает скрыть лицо, превратиться в волшебного героя.

Маски играли важную роль в театральных традициях Греции . Общеизвестный символ театрального искусства — смеющаяся и плачущая маски — берет начало в древнегреческом театре. Греческие маски зачастую имели широко открытый рот и играли роль рупора. Их изготовляли из дерева или полотна на каркасе, покрывались гипсом и раскрашивались, иногда сплошь подкладывались изнутри медью или серебром — для усиления резонанса.

-Кто играл все роли в театре? (мужчины) Поэтому они должны были менять маски несколько раз. У каждого актера было 2-3 большие маски.

-Почему маски были большие?.... Маска позволяла зрителям лучше рассмотреть выражение лица героя.

-Что выражали маски в театре?..........одна изображала спокойное лицо, вторая – встревоженное, третья – искаженное ужасом. Маски подразделялись на целый ряд неизменных категорий: 1) стариков, 2) молодых людей, 3) рабов и 4) женщин,

-Так как греческие актеры носили маски, то мимика была исключена. И тем больше актер должен был работать над искусством речи и жестов. Поэтому греческая маска было очень большой и выразительной и зрители могли разглядеть ее с дальних мест. На лица актеры надевали маски, которые могли передать только типическое выражение и производили впечатление полной неподвижности. В разные моменты маски менялись. В комедиях и сатировских драмах костюмы и маски должны были вызвать смех у зрителя, поэтому они отличались нарочитой уродливостью, подчеркнутостью отрицательных черт персонажа. Маски мужских персонажей всегда были темных цветов, женских – белых и светлых. Раздражительность обозначалась багровым цветом маски, хитрость – рыжим, болезненность – желтым и т.д. Функция масок - донести смысл происходящего до зрителей дальних рядов.

-Поскольку героями спектаклей являлись мифологические персонажи, им старались придать огромный рост, что достигалось с помощью котурнов – сапог на высоких подметках, высокой шевелюры, толстых подкладок под одежду.

(Если актёр возбуждал неудовольствие зрителей, его заставляли снять на сцене маску и, закидав яблоками, фигами и орехами, прогоняли со сцены.)

- Театр отразился и в искусстве вазописи, скульптуры Др.Греции. (сл.)



-Греческий театр оказал огромное влияние на развитие театрального искусства народов современной Европы

-Употребление театральных масок перешло в Италию для театральных пантомим и итальянской комедии (Comedia dell’Arte). Кожаная маска (итал. maschera) была обязательным атрибутом, закрывающим лицо комического персонажа, и изначально понималась исключительно в этом смысле. Однако со временем маской стали называть и всего персонажа. Актёр, как правило, играл одну и ту же маску.

- Из Италии маска перекочевала во Францию. Так, маска полишинеля — весьма древняя; к ней у углов рта первоначально прикреплялись бубенчики.

Из Франции маска перекочевала в Англию. XVI век являлся временем, когда ценилась «особая» красота. В погоне за модой дамы прибегали к разного рода ухищрениям. Одним из таких приспособлений были маски, которые выглядели очень жутко и буквально лишали слов. По словам писателя-священика Уильяма Харрисона, маска стала элементом высокой моды среди богатых и социально активных людей. Более того, «накладные лица» цепляли даже на детские куклы. В 1583 году христианский памфлетист Филипп Стаббс опубликовал брошюру под названием «Анатомия злоупотреблений». Среди различных разглагольствований, Стаббс описывает, как он с ужасом видит маски от солнца на женщинах:

«Когда они куда-то идут, они используют маски, сделанные из бархата, которые закрывают все их лицо, и в которых есть отверстия для глаз куда смотреть. Так что, если повстречается человек, ранее незнакомый с этой модой, он может решить, что встретил монстра или дьявола, потому что не увидит ничего, кроме двух отверстий с глазами».

-Расцвет масок пришелся на эпоху Возрождения. Большое количество балов и маскарадов, карнавалов и других представлений, происходящих на улице или в дворцовой обстановке, создавало спрос и способствовало процветанию масочного ремесла.

-Карнавальные маски. Тысячелетний венецианский карнавал ведет свою историю с древнеримских сатурналий, во время которых рабам было позволено сидеть за одним столом с хозяевами и во время которых люди носили маски, чтобы избежать дискомфорта при общении.

Самые известные маски венецианского карнавала-это персонажи итальянской кмедии. Это Арлекин, Коломбина, Пьеро (грустный клоун-мим, воплощавший мучения разбитых сердец, наивную инфантильность и доверчивость. В сценариях комедии Дель Арте этот персонаж почти всегда был обманут, предан.)

Шут – яркий и популярный персонаж. Несмотря на то, что маска Шута не являются исконно театральными или карнавальными персонажами, они оказали существенное влияние на формирование европейской театральной комедии Средневековья. Первые упоминания о людях, наряжавшихся в Шута, датируются доисторическими временами эпохи Плиния Старшего. Шутами были юродивые, блаженные и психически нездоровые люди, зарабатывая шутками и дурачествами себе на хлеб. Головной убор Шута особенно примечателен – это могла быть тканевая шапочка или повязка на голову, неизменно венчавшаяся тремя и более закрученными завитками из ткани или гипса. На каждом из завитков шутовского колпака обязательно был звонкий бубенчик Эти завитки на колпаке – дань костюмам самых первых шутов, обязательными атрибутами которых были ослиные уши и хвост.

К маскам, появление которых не связано с театром, относят Баута, Венецианская дама, Кот, Доктор Чумы.

Кроме карнавала, одной из причин ношения масок называют эпидемии чумы. Полагали, что если человек закрыл лицо маской, смерть может его не узнать и пройти мимо. Маски, обладающие большими, длинными носами-клювами (Доктор Чумы), использовались и в медицинских целях-в нос помещался тампон, пропитанный особым дезинфицирующим раствором, который препятствовал заражению.

- Особенно красивы маски Веницианская дама - очень элегантная и изысканная маска, изображающая знатную венецианскую красавицу эпохи Тициана — нарядную, увешанную драгоценностями, с замысловато уложенными волосами..

Маски использовались и в повседневной жизни с целью скрыть лицо. Это служило самым разнообразным целям: от романтических свиданий до совершения преступлений.

Сегодня маски также широко используются в театрах разных стран, например:японский театр но;

индонезийский Ваянг;

китайская Чао-опера;

Мачо Ратон — жанр сатирической драмы в Никарагуа.

- Итак, вернемся к вопросам и попытаемся дать конкретные ответы.

сложное



Значимая и

не маловажная роль

масках.



Включение в  эвристическую беседу,

 ответы на вопросы учителя; визуализация;

познавательная деятельность;

повторение и систематизация полученных знаний.

















.
















Фронтальная.






















Познавательные: Осуществляют анализ учебного материала; правильно владеют художественными терминами.

Личностные: Проявляют интерес к изучению материала.

Коммуникативные: грамотно выражают свои мысли с помощью разговорной речи, во время ответов.

4.Первичное закрепление

(Творческая работа).



Задание группам: каждому столу раздается конверт с определенными заданиями (радость, печаль, спокойствие, испуг, паника, счастье, влюбленность). Изобразить маску, соответствующую полученному чувству каждой группе.



Познавательные: Поиск вариантов решения проблемной ситуации;

обсуждение алгоритма и выполнение импровизационного творческого задания;

Личностные: учатся критически осмысливать результаты.

Регулятивные: определяют способы достижения цели., выполняют работу по заданным требованиям

5.Рефлексия учебной деятельности


Итог урока. Обсуждение масок по группам.

-Вернемся к вопросительным словам и еще раз дадим ответы на них…..



Вопросы к учащимся:

- Что нового узнали на уроке?

- Какие маски бывают?

- Кто играл в древнегреческом театре?





Личностные:

учет позиции товарищей и учителя, умение слушать, вступать в диалог, участвовать в коллективном обсуждении, продуктивно взаимодействовать.



Содержимое разработки

Театр есть искусство отражать жизнь.  К. Станиславский Учитель ИЗО Сандул-Домолазова Нелли Константиновна

Театр есть искусство отражать жизнь.

К. Станиславский

Учитель ИЗО

Сандул-Домолазова Нелли Константиновна

Греция Рим

Греция

Рим

Тема: Театральная маска Наденешь ее- и тебя не узнать, Ты рыцарь, бродяга, ковбой Кем хочешь, сумеешь в ней запросто стать. А снимешь вновь станешь собой.

Тема: Театральная маска

Наденешь ее- и тебя не узнать,

Ты рыцарь, бродяга, ковбой

Кем хочешь, сумеешь в ней запросто стать.

А снимешь вновь станешь собой.

«Вопросительные слова» ЧТО? ГДЕ? КАК? ПОЧЕМУ? КАКОЙ? ЗАЧЕМ? МАСКА

«Вопросительные слова»

ЧТО?

ГДЕ?

КАК?

ПОЧЕМУ?

КАКОЙ?

ЗАЧЕМ?

МАСКА

Что такое маска? Маска – накладка на лицо, которая надевается, чтобы не быть узнанным, либо для защиты лица. Маска своей формой обычно повторяет человеческое лицо и имеет прорези для глаз, рта и носа.

Что такое маска?

Маска – накладка на лицо, которая надевается, чтобы не быть узнанным, либо для защиты лица. Маска своей формой обычно повторяет человеческое лицо и имеет прорези для глаз, рта и носа.

Маски играли важную роль в театральных традициях Греции. Они зачастую имели широко открытый рот и играли роль рупора. Маски подразделялись на целый ряд неизменных категорий: 1) стариков, 2) молодых людей, 3) рабов и 4) женщин

Маски играли важную роль в театральных традициях Греции.

Они зачастую имели широко открытый рот и играли роль рупора.

Маски подразделялись на целый ряд неизменных категорий: 1) стариков, 2) молодых людей, 3) рабов и 4) женщин

большая и выразительная

большая и выразительная

Маски должны были вызвать смех у зрителя, поэтому они отличались нарочитой уродливостью, подчеркнутостью отрицательных черт персонажа. Маски мужских персонажей всегда были темных цветов, женских – белых и светлых.

Маски должны были вызвать смех у зрителя, поэтому они отличались нарочитой уродливостью, подчеркнутостью отрицательных черт персонажа.

Маски мужских персонажей всегда были темных цветов, женских – белых и светлых.

Театр в древнегреческой вазописи Вазопись. Кон. 5 в. до н. Комедиограф Менандр с комедийными масками. Римская копия древнегреческого рельефа. I век до н. э. Сцена из трагедии Вазопись. VI—V вв. до н.э.

Театр в древнегреческой вазописи

Вазопись. Кон. 5 в. до н.

Комедиограф Менандр с комедийными масками. Римская копия древнегреческого рельефа. I век до н. э.

Сцена из трагедии

Вазопись. VI—V вв. до н.э.

Греческий театр оказал огромное влияние на развитие театрального искусства народов современной Европы. Употребление театральных масок перешло в Италию для театральных пантомим и итальянской комедии (Comedia dell’Arte). Франция - маска Полишинеля — весьма древняя; к ней у углов рта первоначально прикреплялись бубенчики

Греческий театр оказал огромное влияние на развитие театрального искусства народов современной Европы.

Употребление театральных масок перешло в Италию для театральных пантомим и итальянской комедии (Comedia dell’Arte).

Франция - маска Полишинеля — весьма древняя; к ней у углов рта первоначально прикреплялись бубенчики

Из Франции мода на маски перекочевала в Англию 16 в.

Из Франции мода на маски перекочевала в Англию

16 в.

Расцвет масок пришелся на эпоху Возрождения .  Большое количество балов и маскарадов, карнавалов и других представлений, происходящих на улице или в дворцовой обстановке, создавало спрос и способствовало процветанию масочного ремесла. Самые известные венецианские маски Пьеро Арлекин Коломбина

Расцвет масок пришелся на эпоху Возрождения .

Большое количество балов и маскарадов, карнавалов и других представлений, происходящих на улице или в дворцовой обстановке, создавало спрос и способствовало процветанию масочного ремесла.

Самые известные венецианские маски

Пьеро

Арлекин

Коломбина

Маска шута Шут – яркий и популярный персонаж. Несмотря на то, что маска Шута не являются исконно театральными или карнавальными персонажами, они оказали существенное влияние на формирование европейской театральной комедии Средневековья.

Маска шута

Шут – яркий и популярный персонаж. Несмотря на то, что маска Шута не являются исконно театральными или карнавальными персонажами, они оказали существенное влияние на формирование европейской театральной комедии Средневековья.

Маски, не связанные с театром Кроме карнавала, одной из причин ношения масок называют эпидемии чумы. Доктор Шнабель фон Ром («Доктор Клюв Рима»), гравюра Поля Фюрста, 1656

Маски, не связанные с театром

Кроме карнавала, одной из причин ношения масок называют эпидемии чумы.

Доктор Шнабель фон Ром («Доктор Клюв Рима»), гравюра Поля Фюрста, 1656

Венецианская дама цель

Венецианская дама

цель

Сегодня маски также широко используются в театрах разных стран, например: японский театр но китайская  Чао-опера индонезийский театр масок Ваянг Мачо Ратон – театр драмы  в Никарагуа .

Сегодня маски также широко используются в театрах разных стран, например:

японский театр но китайская Чао-опера

индонезийский театр масок Ваянг Мачо Ратон – театр драмы

в Никарагуа

.

«Вопросительные слова» ЧТО? ГДЕ? КАК? ПОЧЕМУ? КАКОЙ? ЗАЧЕМ? МАСКА

«Вопросительные слова»

ЧТО?

ГДЕ?

КАК?

ПОЧЕМУ?

КАКОЙ?

ЗАЧЕМ?

МАСКА

Творческое задание: Театральная маска

Творческое задание:

Театральная маска

рефлексия Что нового узнали на уроке? Как эти знания пригодятся мне ?

рефлексия

Что нового узнали на уроке?

Как эти знания пригодятся мне ?

-70%
Курсы повышения квалификации

Архитектурные стили и направления: от древности до наших дней

Продолжительность 72 часа
Документ: Удостоверение о повышении квалификации
4000 руб.
1200 руб.
Подробнее
Скачать разработку
Сохранить у себя:
Конспект урока и презентация "Театральная маска" (29.38 MB)
0
3554
406

Комментарии 0

Чтобы добавить комментарий зарегистрируйтесь или на сайт