«Хоровая музыка в эпоху Возрождения»

Валеева Айсылу Мавияевна, преподаватель хоровых дисциплин МБУ ДО Детской школы искусств № 8 г. Ульяновска

«Хоровая музыка в эпоху Возрождения»

Возрождение…Мы произносим это слово с чувством непрестанного восхищения, так как за ним стоит историческое явление необычайно значительное и серьезное, выделившееся на фоне других своей яркостью, масштабностью, своеобразием. Это время значительных социальных сдвигов, проникнутое духом смелых исканий, экспериментов, светлым и радостным (несмотря на все суровые преследования церкви и инквизиции) восприятием мира. Эпоха Возрождения –это десятки, сотни великих имен, дел, свершений, коренным образом изменившие взгляды людей, направившие их к активной деятельности, к наукам и творчеству-как к средствам познания окружающей действительности.

Возрождение, или Ренессанс (фр.Renaissance, итал. Rinascimento; от re/ri - «снова», или «заново» и «nassi» - «рожденный» - имеющая мировое значение эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средневековью и предшествующая Просвещению. Термин Возрождение впервые введен Джорджо Вазари, архитектором, живописцем и историком искусства XVI в., для определения исторической эпохи, которая была обусловлена ранней стадией развития буржуазных отношений в Западной Европе.

Круг распространения культуры Возрождения был достаточно широк: центральной страной оказалась Италия, вслед за ней (XIV век) далее, была охвачена (в XV-XVI веках) территория Англии, Нидерландов, Франции, Испании, Чехии, Германии, Польши. Время Эпохи Возрождения – это период, когда начинается переход от средневекового феодального общества к буржуазному. Для Возрождения характерно неимоверное развитие торговой связи между разными странами, в этот период совершаются грандиозные географические открытия. Ренессанс, стал тем периодом, когда были заложены азы первых современных научных теорий. Появилось естествознание со своими изобретениями и открытиями, развивается сфера книгопечатания.

В развитии культуры Возрождения различают следующие этапы: Проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век); Раннее Возрождение, (начало XV — конец XV века) представителями которой являлись Петрарка, Боккаччо, Боттичелли, Джотто, Донателло и др.; Высокое Возрождение, (конец XV — первые 20 лет XVI века) представленное Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэлем, Франсуа Рабле, и позднее Возрождение, середина XVI — 90-е годы XVI века), когда обнаруживается кризис гуманизма (Шекспир, Сервантес)

Основными вокальными жанрами эпохи Ренессанса являлись: месса, мадригал, мотеты, вилланеллы и др.

Хоровая музыка эпохи. Пути развития хорового искусства до начала  XIV века.

Исторические памятники древневосточной цивилизации и античности, позволяют нам наблюдать достаточно развитые формы хорового искусства. Хоры участвовали в народных действах (страстях-мистериях) древнего Египта и Вавилона. Вокальная культура Индии была тесно связанна с танцем и инструментальной музыкой. Известно, что женские ансамбли, исполнявшие танцы в сопровождении пения при дворах раджей, отличались очень высоким профессиональным уровнем. О песнях, танцах, и процессиях с хоровым пением в древней Палестине, не раз упоминается в книгах Ветхого Завета.

В древней Греции сложилась следующая классификация певческих голосов: netoide – высокие голоса, характерные для виртуозов, mesoide – средние голоса характерные для хора, iratoide – низкие голоса актеров-трагиков.

Византийскому богослужению была свойственна особая роскошь. Составы хоров иногда достигали 200 и более исполнителей. Помимо рядовых певчих, они включали доместиков (учителей пения), магистров (сочинителей), протопсалтов (регентов) и ламподариев (солистов-виртуозов).

Центрами профессиональной хоровой культуры в VIII-XIII веках были монастыри и соборы Рима, Милана, Парижа, Руана, Шартра, Рейнхау, и Сент-Галена. Здесь находились лучшие певческие и композиторские школы, которые готовили искусных регентов и певцов, развивали новые формы хорового искусства, среди которых основными были органум и изоритмический мотет.

Профессиональное многоголосие развивалось исключительно в недрах церковной музыки, однако, с каждым десятилетием постепенно получали все большее распространение жанры светской музыки. Среди них – фротоллы и виланеллы в Италии, вильяниско в Испании, баллады в Англии, полифонические песни в Германии, многоголосный шансон во Франции. Повсеместно был распространен мадригал, который зародился в Италии.

Ознакомившись с историей музыки Эпохи Возрождения, можно прийти к следующему выводу: исполнение музыки этого времени требует от исполнителей:

1) стройности звучания, единого ансамбля;

2) легкости, полетности звука во всех партиях;

3) исключительно высокой позиции, изящных динамических оттенков;

4) ритмической четкости, дикции, округление гласных, пение в верхнее небо;

5) подражание инструментальной звучности.

Во время работы над произведениями эпохи Возрождения очень важно подготовить голосовой аппарат к извлечению нужного звука, а именно, инструментального, легкого, прозрачного и строгого. В вокальных упражнениях следует выбирать распевания на подвижность голоса, головное звучание, высокую позицию.