Игра по слуху, чтение с листа и транспонирование (баян-аккордеон)

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Школа №154 с углубленным изучением отдельных предметов» городского округа Самара

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

По теме:

«Игра по слуху, чтение с листа и транспонирование»

(баян/аккордеон)

Автор-составитель: Дегтерева Л.В.,

педагог дополнительного образования

МБОУ Школа №154 г.о. Самара

г. Самара, 2016

Проблема музыкального воспитания и обучения сегодня стоят довольно остро. Представители музыкальной педагогики все чаще и настойчивее обращают внимание на разрыв между техническим развитием учащихся и воспитанием слуховой активности, творческой инициативы, самостоятельности между практическим обучением в классе специального инструмента и прохождением музыкально - теоретических дисциплин.

Уровень выпускников оставляет желать лучшего. Большинство из них оказываются явно неспособными к самостоятельному творческому мышлению. Одна из причин - отсутствие систематического целенаправленного обучения по слуху, чтение с листа и транспонирования.

Почему же этими важными формами не занимаются в специальных классах?

• Усвоение технической сложности программы отнимает всё время и силы учащегося и педагога.

• Нет тщательно разработанной методики обучения этим навыкам наиболее трудным в обучении и игре на инструменте является первоначальным этапом, именно ДШИ закладывается фундамент будущего музыканта.

За последние годы много вышло методической литературы, но методические установки по активизации слуха и музыкального мышления там отсутствуют.

Особая проблема с транспонированием. Чтобы транспонировать по слуху, нужно уметь подбирать по слуху, а чтобы транспонировать по нотам, нужно уметь читать с листа. Таким образом, обучение транспонированию неразрывно связано с игрой по слуху и чтение с листа.

Эта методика подробно разработана на начальном этапе ДШИ. Она предлагает новую модель начального обучения, основанная на комплексном обучении игре по слуху, чтение с листа и транспонированию. Эта форма обучения программирует составную часть всего учебно - воспитательного процесса, начиная с первых занятий.

Сущность тональности и проблемы транспонирования

Транспонирование (от латинского слова перестановка или перемещение) - перенесение музыкального произведения в новую тональность. Тональность (середина 19 века) высотное положение лада определяется положением тоники. Каждый лад может быть изложен, по крайней мере в 12 тональностях.

Транспонирование неизбежно влечет изменение тональности, а это влечет за собой изменения окраски звучания, меняется общий характер музыки.

Тональность - важный элемент музыкальной выразительности ( чем больше диезов, тем оттенки светлее, блестящие в тонах, бемольные все мрачнее). С.И. Савшинский пишет:"Важно то, что каждая тональность не только по своему звучит, но и по - своему играется (аппликатура, игровые ощущения и представления).

А.Б.Марк (немецкий композитор, теоретик, педагог) предостерегал от легкомысленного транспонирования пьес, каждое музыкальное произведение должно звучать в такой тональности, в какой написал автор.

Н.А.Гарбузов с какой целью нужно транспонировать произведения:

• Тональность первоначальная высока для голоса или инструмента

• Облегчение партии (много ключевых знаков)

• Средства выразительности (части произведения)

Широко применяют транспонирование вокалисты и хоровые коллективы, поэтому требуется от руководителей и аккомпаниаторов умение транспонировать музыкальный материал. Транспорт нужен для аранжировок, для струнных народных инструментов (домры, балалайки, - особенности открытых струн, особые штрихи, артикуляция, позиция, а так же духовые инструменты).

Обширный диапазон и яркость звучания регистров позволяет исполнить на баяне фортепианные, органные, вокальные, оркестровые произведения в тональности оригинала.

Е.В.Давыдова пишет: «До освоения теоретических знаний тональностей воспитывать чувство лада на разной высоте, чувствовать тональность».

Многие педагоги (Щапов, Рафалович) считают, что именно транспонирование важнейший способ развития тональных слуховых и вне слуховых ощущений. Техника транспонирования состоит в процессе слушания посредством глаз слуха (не механический перенос, а слуховой).

Психологический механизм игры по слуху, чтение с листа и транспонирование.

Музыкальная педагогика обращается к игре по слуху, как к важнейшему способу укрепление слуходвигательной взаимосвязи. Музицирование по слуху полезно любому контингенту.

Щапов видит 2 формы подбора по слуху знакомых мелодий и их транспонирование и заниматься этим с первых шагов при обучении на инструменте.

О.В.Рафалович - начать нужно с транспорта по слуху, а через время переходить по нотам. Это самое радикальное средство развития слуха, памяти, внимания, навыков чтения с листа, устанавливается связь между движением и слухом (это работа Рафаловича по транспорту фортепьяно).

Способ не механический перенос нот, а опираясь на слуховые ощущения перенос звуков в новую тональность отсюда укрепление зрительно - слухо - двигательной взаимосвязи.

Психологи свидетельствуют, что у музыкантов - инструменталистов возбуждение слухового нерва влечет за собой ответную реакцию не только голосовых связок , но и мышц пальцев. Проблема взаимосвязи слуховых и двигательных представлений - является важнейшей в современной методике. В музыкальном исполнительском процессе 2 стороны:

• слуховая (основа для активизации слуха, музыкально-теоретического мышления)

• двигательного (умение и навыки).

Широко распространен метод - направляется внимание не на активизацию слуха, а на развитие игровых движений и навыков (чисто двигательные запоминания). Установлено, что слух играющих на темперированных инструментах (баян, аккордеон, фортепьяно) проявляют меньшую чувствительность к колебаниям звука, чем играющие на не темперированных инструментах (скрипка, виолончель, духовые инструменты). Это объясняется тем, что необходимость создания чистой интонации заставляет последних (скрипачей и т.д.) постоянно активизировать слух, тогда как у первых такой необходимости нет.

Усвоение нотного текста становится «зрительно – аппликатурным», а не «зрительно – слуховым».

Щапов: «Не следует брать клавишу раньше, чем в воображении появится образ данного звука и не появится чувство уверенности в том, что палец возьмет именно нужную клавишу».

При слуховом методе слуху отведена ведущая роль, а при двигательном - пассивный наблюдатель моторики.

Игра по слуху осуществляется при слуховых представлений и двигательной установки в заданную тональности, производится по схеме: слуховой образ - моторика - звучание.

В основе чтения с листа и транспонирования по нотам, процесс превращения нот в видимых в слышимые. Или увидел - услышал - сыграл. Успех зависит от тесного взаимодействия между слуховыми и двигательными через "подкрепление" чтение нотного текста.

• Слуховой метод: зрительное восприятие нотного текста - слух - моторика - звук.

• Двигательный метод: зрительное восприятие нот - моторика - звучание - слух.

Процесс чтение нот с листа: вижу - предслышу - играю - поправляю (слуховой контроль).

Транспонирование по нотам - процесс еще более сложный - перевод "внутри слышимого" музыкального материала в другую тональность и поэтому должно предшествовать: чтение с листа - превращать ноты видимые в слышимые; транспонирование по слуху - воспроизводить внутри услышанную музыку в разных тональностях.

Транспонирование по нотам формируется в процессе игры по слуху, чтения с листа и транспорта по слуху.

Последовательность развития слухо - двигательных представлений.

Музыкальный слух состоит из 2 факторов - это мелодический и гармонический слух.

Основа мелодического слуха является ладовое чувство (различать ладовые функции и тяготение к устойчивым звукам, прежде всего к тоники).

Анализ слуховых представлений подразделяется на 2 вида: ступеневые (опорные звуки лада) и интервальные (последование интервалов между последовательно воспроизведенными звуками).

Развитие ступеневых представлений - основа развития ладового чувства, а это основа музыкального слуха.

Гармонический слух формируется развитием мелодического слуха. Игра по слуху и чтение с листа должно осуществляться на ладовой основе.

Транспонирование - связь теории и практики.

Усвоение звукоряда лада:

• ощущение устойчивых ступеней

• тоническое трезвучие и мелодическая линия от 1-5 нот вверх и вниз

• первые шаги от 1-3 ступени

• усвоение скачков в мелодии I, III, IV ступени.

Ступени, а затем неустойчивые ступени 3 вида минора, а начать с натурального использовать русские песни, а вслед можно и гармонический и мелодический миноры. После, если успехи в освоении мажора и минора можно переходить к параллельно- переменному ладу. Выбор тональностей от простого к сложному при транспорте по нотам (до, соль, фа мажор, ля, ми, ре минор).

На раннем этапе обучение по слуху, чтение с листа и транспорта должна мелодия без аккомпанемента, а на базе мелодического слуха развивать и гармонический слух. Вначале слуховое восприятие аккордов не обязательно, связывать с теоретическими знаниями.

До начала изучения интервалов и аккордов по сольфеджио приступить к транспонированию их на инструменте, а отсюда к народной подголосочной полифонии. Психологи утверждают: «Что особенно нравится легко и быстро воспринимается и надолго удерживается в памяти». Репертуар для подбора по слуху и т.д. детские песенки, современные и народные песни - лучший учебный материал.

МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ ПОСЛУХУ, ЧТЕНИЮ С ЛИСТА И ТРАНСПОНИРОВАНИЮ.

Организация занятий.

У каждого учащегося индивидуальные способности: одаренность, память, ритм, и здесь необходим дифференцированный подход. Педагог должен опираться на уже имеющиеся навыки, умения и способствовать дальнейшему развитию их, опираясь на знания теории музыки. Пробелы в теоретических знаниях легко обнаруживаются в процессе анализа музыкального материала, нужна взаимосвязь сольфеджио и специальности( требования по сольфеджио, на уроках специальности продолжение темы по сольфеджио) чтение нот с листа, подбор по слуху номеров из учебника по сольфеджио.

Методика работы в младших классах ДШИ определяется образностью мышления. Теоретические формулировки вводить как можно неназойливо, в тесной связи со специальностью. Успешность урока - элементы игры.

Транспонировать использовать номера по сольфеджио, способствует взаимосвязи сольфеджио и специальности, четкое планирование классных и домашних заданий и систематический контроль за выполнением их - обязанность педагога.

Чтение нот с листа репертуар ДШИ обычно на 1-2 класса ниже обучаемого класса.

Важную роль планирования урока не допускать однообразие, оно ведет к утомлению. Урок - это 3 этапа:

• объяснение нового материала

• самостоятельно выполненное домашнее задание

• контроль за качеством его выполнения

Целевые установки урока:

• повторение ранее усвоенного (по слуху и по нотам)

• усвоение нового материала (по нотам и по слуху)

• знакомство с новым материалом (чтение, разбор, анализ)

• транспонирование по слуху.

Задание должно быть посильным по объему и степени трудности.

Игра по слуху, чтение способствует развитию музыкальных способностей и творческой самостоятельности, активизации теоретических знаний и помощь применения на практике. Многие представители музыкальной педагогики и психологи (Теплов, Щапов) рекомендуют начинать обучение на «инструменте не с нот, а с формирования слуховых представлений. Музыкальный слух развивается лишь в процессе той деятельности, осуществление которой настоятельно требует проявление слуховых способностей» - пишет Л. Баренбойм (чтение, подбор, транспорт). Отсюда требования: начинайте работу с «донотного периода» пьесы разучиваются не по нотам, а по слуху.

Первое полугодие дети накапливают слуховые представления, игровые навыки. Этим повышается самостоятельность и теоретическая инициатива (донотное обучение рекомендовал Моцарт). Многие педагоги начинают занятия не с формирования слуховых представлений, а с освоения нотной грамоты, клавиатуры и игре по нотам и приходится решать сразу множество сложные задач, связанных с особенностями инструментов.

• наличие 2-х клавиатур с разными звуковысотными соотношениями

• неодинаковое расположение левой и правой клавиатур (правая - полутоновая, левая кварто - квинтовая)

• отсутствие зрительного контакта с клавиатурой

• звукоизвлечения требует физической силы

Все это заставляет педагогов направлять внимание учащегося на усвоение нотных знаков и соответствующих им клавиш и на основе нотного материала работа над постановкой рук, пальцев и звукоизвлечения. Такой метод противоречит основным положениям современной педагогики. Нужно использовать формы, развивающие музыкальный слух, творческое начало и активность учащихся.

Педагоги часто задают вопрос: «Где найти время для подбора по слуху, его не хватает, чтоб подготовить пьесы на академический концерт. За счет чего осуществляется связь теории и практики? Как быть с выборным баяном?»

Не нужно доказывать, что подбор и чтение с листа не просто нужны, но необходимы на основе связи теории и дифференцированном подходе к каждому учащемуся.

Срок 5 лет на баяне это мизер, необходимо увеличить до 7 лет и на этот срок рассредоточить программу, вот время для подбора и транспонирования на выборном баяне стало возможно исполнить сложнейшие органные и фортепианные произведения, усложняется и концертный репертуар.

Основы владения выборной системой закладывается в ДШИ и даже целеобразней начинать обучение с выборного баяна в 1 классе или в 1 полугодие:

• мелодический слух - на выборе одноголосные мелодии

• в основе правой и левой руки одна система

• различные штрихи в левой руке короче в готовом баяне усложняет координацию движения, а на выборе идентичное движение рук легато - стаккато - соединение этих штрихов.

• вес и габариты выборного баяна меньше можно начинать работать с 6-7 лет.

Но и не умоляем достоинства готового баяна. Готовый аккомпанемент создает особый колорит, упругость звучания песен, танцев. Нужно считаться с желанием родителей и учащихся насчет выборного баяна.

Педагог обязан ознакомиться с методикой начального обучения на обоих видах баяна, а донотное обучение в классе только облегчает формирование игровых навыков.

Методы обучения игры по слуху.

Под игрой по слуху нужно понимать исполнение на инструменте музыкального материала, усвоенного на основе музыкально - слуховых представлений без помощи нот. Роль педагогического участия в формировании у учащихся навыков игры по слуху значима, как и обучение по нотам.

Успешность игры по слуху зависит от степени развития слуха двигательной взаимосвязи, а отсюда и успехи по сольфеджио и по специальности. И этим надо заниматься систематически.

Подбор по слуху имеет 2 формы:

• усвоение музыки в первоначальной тональности

• в новой тональности (вид транспонирования)

В процессе подбора у учащегося развиваются музыкальная память, воспитывают музыкальный вкус, вырабатываются слухо - двигательная взаимосвязь, ритм, лад, тональности, развитие мелодии, гармонии.

Самая доступная форма проявления музыкально - слуховых представлений это ПЕНИЕ - поэтому первые шаги нужно начинать с него. Особое внимание на умение воспринимать, запоминать и воспроизводить музыку. Педагог проигрывает небольшие попевки или интервалы, а ребенок без поддержки инструмента воспроизводит голосом, лучше со словами.

Важное значение развития эмоциональный отзывчивости и умение мыслить музыкальными образами. На первых уроках необходимо приобщить к сравнению темпов, лада, штрихов на примере попевок. Важно, чтобы ребенок самостоятельно приступил к подбору мелодии на инструменте. Желательно, чтобы педагог предложил подобрать на фортепьяно (облегчает подбор не требуя аппликатуры и штрихов, самое важное правильно нахождение звуков и ритм).

Критерии музыкальной памяти, быстрота запоминания, слух - интонация голоса и подбор на инструменте. Одновременно с пением и транспортом ( от другого звука) на фортепьяно приступаем к овладению первоначальными навыками игры на баяне, осуществляется на основе игры с показа. Ученик не только слушает мелодию, но и смотрит за рукой , пальцами педагога. Они усаживаются с инструментами друг против друга и после пояснений о постановке руки и пальцев и простейших приемов звукоизвлечения, педагог исполняет отдельные звуки.

Задача ученика найти этот звук и исполнить ровно и певуче ( в разных диапазонах, регистрах, длительности без счета, а затем и со счетом - знакомство с длительностями и нотной грамотой).

После освоения этого периода переход к простейшим мелодиям, педагог требует уже посадку, аппликатуру и самое важное вслушиваясь отыскивать звуковые сочетания. Усвоенная в классе мелодия транспонируется в 1-2 тональности (или от другого звука ). При проверке домашнего задания нужно исполнять мелодию свободно и красивым звуком.

Опыт показал, что работу с гаммами и упражнениями нужно начинать после донотного периода (снижает интерес). Куда полезнее песни, построенные на ступенях гамм и арпеджио.

Мелодии строящиеся на ступенях гамм и трезвучий позволяют осуществлять обучения позиционной игры (без перекладывания и подкладывания пальцев). Это воспитывает аппликатурную организованность.

Позиция в игре на аккордеоне - группа нот на клавиатуре охватываемая кистью руки ( в пределах квинты, каждый палец остается на одной клавише в разных ладах). В дальнейшем диапазон расширяется благодаря игре через клавишу, трезвучья, повторения одной клавиши разными пальцами).

Позиция в игре на баяне - при транспонировании мелодий аппликатура сохраняется независимо на какую клавишу ( белая или черная) приходится 1 палец.

• при транспонировании гаммаобразных мелодий каждый палец на своем ряду 2 палец на 1 ряду, 3 палец на 2 ряду, 4 палец на 3 ряду.

• арпеджио аппликатура не измена.

Очень важно в первоначальном этапе выбор правильного штриха и рекомендуют начинать с легато.

• начинают с напевных мелодий, связное звучание

• спокойное, мягкое движение пальцев способствует чувствованию клавиатуры.

• в напевных мелодиях легче ощутить цезуру, мотив, фразу

• плавное ведение меха ( дыхание) подобно человеческому голосу.

Очень важно восприятие ритма, зафиксировать слухом, а затем осмыслить теоретически записать.

Одновременно с подбором мелодии овладевают левой рукой, а затем и обеими. На выборе знакомая мелодия в левой клавиатуре можно играть в разных тональностях:

• по фразам поочередно правой и левой руками

• с синхронно 2 руками

На готовом баяне сочетание басов и аккордов для аккомпанемента для правой руки. Незадолго до начала игры по нотам учащийся осваивает нотную запись и название клавиш. В силу различия правой и левой клавиатур на баяне запись нот в 2 ключах сразу стройная единая система.

В процессе донотного обучения учащийся приобретает все, что требуется для игры по нотам:

• Зрительно - слуховое восприятие

• Элементарную теорию

• Элементарные игровые навыки

Усвоение музыкального материала с показа - важная часть донотного обучения (не прикован к нотному тексту):

• Педагог пример посадки, постановка рук, учащийся определяет участок клавиатуры для нахождения заданной интонации

• Отсутствия зрительного контакта заставляет искать на слух нужный звук, слухо - двигательная взаимосвязь

• Исполнение на уровне, точно ритм, ровно певуче

• Легче овладевают навыками владения 2 руками

Донотный период музыкальный материал усваивается подбором и транспонированием - это продолжает развиваться и в период игры по нотам с программными требованиями с четкой последовательностью усложнения трудностей ( лад, мелодия, ритм, гармония).С окончанием донотного обучения меняется структура урока, вместо 45 минут на подбор и транспорт уделяем всего 10-15 минут, но увеличиваются домашние задания по этим видам музицирования.

В старших классах ДШИ музицирование более сознательно, опираясь на теорию. Выбор репертуара учитывать желания, возможности и способности учащегося.

Особое внимание к ритму , с него надо начинать подбор мелодии по слуху:

• Простукивание ритмического рисунка

• Первую фразу играет педагог, а вторую ученик

• Первую фразу стучим реально, а вторую про себя (этим определяем размер, доли, длительности).

Упражнение на усвоение мелодии:

• определить количество фраз, есть ли повторение, движение мелодии

• первую фразу играет педагог, а вторую ученик

• первую фразу ученик поет вслух, а вторую про себя

• первую фразу ученик поет , а вторую простукивает ритм и т.д.

Развитие музыкальной памяти:

1. Учащийся запоминаем мелодию фразами, сосредотачивается на небольшом объеме с целью детального его схватывания слухом

2. Учащийся запоминает целыми периодами в общих чертах

Заранее обсуждается число проигрывания, полезно записывать самодиктант или устный диктант с названием нот.

Подбор опирается на теорию и знания сольфеджио (знакомство с интервалами можно опираясь на знакомые песни, например

м2,б2 ^{- "}В лесу прифронтовом" и " Во поле береза стояла"

м3, б3 -"Тонкая рябина" и "Подмосковные вечера" и т.д.

Главный контролер мелодических представлений - пение, гармонических умение воспроизводить многоголосную музыку (аккомпанемент). Если донотный период учащийся аккомпанемент осваивал с показа, то он должен научиться подбирать его сам, начинать из 3-5 звуков лада и гармонизировать ступенями I -IV - V ; T- S - D.

Подбор по слуху на начальном этапе в пределах секунды, затем терции до мажор, в объеме кварты, когда ученик легко освоит эти задачи предложить мелодию сыграть от другой клавиши сохраняя аппликатуру. Можно переходить к подбору аккомпанемента на основе слуховых ощущений, а не на основе теории (бессознательно, нужно заниматься уже со 2 класса). К этому времени он должен знать:

• из каких звуков состоят аккорды основных ступеней До мажора и как записываются T,S,D.

• умение находить в мелодии аккорды

• умение подбирать бас и аккорды

• знать общие звуки в аккордах (гармонизация их возможные варианты)

• умение находить звуки принадлежащие аккордам, а так же проходящие и вспомогательные звуки.

I . раздел

1) Преподаватель помогает выяснить бас и аккорды, записать, объясняет что "готовый" аккорд состоит из 3-х звуков и выбирается ритм аккомпанемент (четверти, восьмые ит.д.) мелодия строится только на звуках тоники.

2) мелодия из звуков доминантового аккорда

3) содержит звуки Т и Д , где есть общий звук (соль в до мажоре) и варианты гармонизации.

4) содержит звуки S.

5)содержит звуки Т и S, где есть общий звук (до в до мажоре).

6) содержит звуки всех основных аккордов : Т,S, Д.

ПРАВИЛА:

• мелодия оканчивается на тонике

• субдоминанта не может идти за доминантой

Можно гармонизировать простейшие мелодии из учебника сольфеджио.

II. раздел

Гармонизация мелодии с неаккордовыми звуками (проходящие и вспомогательные).

1. Проходящие - заполняют промежуток между аккордовыми тонами, чаще слабая доля.

Они перемещаются между тонами, но сами не гармонизируются .

2. Вспомогательные звуки находятся между повторением аккордового тона и отдельно не гармонизируется

Система подбора мелодии и аккомпанемента, от простого к сложному( до, соль, фа мажоры, после минор)

Гармонизация без соблюдения правил голосоведения примитивна, наша задача сознательно оперировать аккордами в аккомпанементе.

Часто гаммы на уроке специальности оторваны от музыки и теории. Учащийся должен прочно запомнить последовательность расположения ступеней : I - тоника; IV - субдоминанта; V - доминанта и от каждого звука можно построить трезвучье.

3. Методы обучения чтения с листа.

Обучение игре по нотным осуществляется в виде разбора и чтения с листа.

Разбор процесс отработки каждого элемента, детали нотного текста, возможно замедление темпа, остановки и поправки.

Чтение с листа - сквозное проигрывание нового музыкального материала, основная задача ознакомление в общих чертах не останавливаясь, в темпе. Чем лучше ученик владеет инструментом, тем лучше читает с листа, быстро находит рациональную аппликатуру.

Начинать нужно с анализа (звуки, длительности, ритм, аппликатура, фразировка, мех).

• Мелодия в объёме 1-3 ступени

• Мелодия в объёме 1-5 ступени

• Мелодия в объёме 1-7 ступени

От чистых тональностей и до 3-х знаков при ключе. Прочитанную мелодию задают транспонирование как домашнее задание.

Освоение тональностей.

• В классе прочитал мелодию в до мажоре

• Дома транспонировал в соль мажор

• На уроке записывает и анализирует мелодию в соль мажоре, а после читаем мелодию в соль мажоре, а домашнее задание в фа мажоре.

Анализ произведения.

• Размер, лад, тональность ( знаки при ключе), темп, жанр.

• Составные части строения ( мотив, фраза, период).

• Ритм.

• Мелодическая линия (ступени, скачки, поступенно).

• Гармоническая линия (басы и аккорды аккомпанемент).

• Динамика и кульминация.

• Аппликатура, мех, цезуры.

• Разбор сложных мест в нотном тексте(ритм, скачки).

В старших классах анализ в 2-х планах:

• целостный анализ формы, ладотональности, жанр, выразительные средства

• анализ элементов музыкального языка - интервалов, аккордов, ритмической группы

Анализировать обязательно вслух, тонкий дифференцированный подход к каждому учащемуся, чтобы читал грамотно, красивым звуком без упрощений и выразительно.

Можно совмещать чтение с листа с дополнительными задачами (медленно, но с соблюдением всех авторских указаний; быстро - независимо от текстовой неточности)

Комплексному восприятию нотного текста помогают:

• Группировка нот способствует охвату целых групп, указывает не только на длительности, но и на движение мелодии.

• Фразировочные лиги указывают на законченность построения.

• Графическое изображение аккордов и интервалов.

Воспитание воспринимать созвучья целыми нотными знаками на основе захвата их взглядом снизу вверх и умение при чтение с листа взгляд опережает звучание.

4. Методы обучения транспонированию.

I. Транспонирование по слуху осуществляется на инструменте вне нотного текста:

1) на материале усвоенному по слуху

2) на материале усвоенном по нотам

Если ребенок свободно справляется с задачей I этапа транспонирует мелодию подобранные по слуху в тональностях I u II степени родства (C,G,F,D и.т.д.) можно приступить ко II этапу.

II. Транспонирование по нотам нужны прочные теоретические ( тональности) и практические навыки и заполни:

1) при транспонировании меняется тональность и ключевые знаки

2) меняется лад

3) меняется аппликатура

4) заучить с учащимся порядок ключевых знаков альтерации ( можно по левой клавиатуре фа, до, соль, ре, ля, ми, си - кошка едет на такси; си, ми, ля, ре, соль, до, фа -на метро спешит дрофа)

5) научиться точно определять тональности по знакам.

Транспонирование по нотам.

Начать с мелодии в объёме 1-3 ступеней и усложнять, увеличивать диапазон. Лучше начать транспонирование ранее знакомого произведения ( читал с листа, слышал), а затем усложняя переходить к транспонирование не знакомых произведений.

Транспонирование предшествует детальный анализ, затем перевод в новую тональность и исполнение в новой тональности. Не рекомендуется перед транспонированием читать с листа.

Порядок транспонирование по нотам.

• Анализ произведения.

• Запись первоначальной и новой тональностей, опорные звуки лада.

• Определить звуки мелодии в новой тональности.

• Сольфеджируем её.

• Определить позиции рук, пальцев, аппликатура.

• Настраиваемся на новую тональность - гамма, трезвучия.

• Исполняем с листа в новой тональности.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

• В.О.Галич"О развитии внутреннего слуха, творческой инициативы и фантации на индивидуальных занятиях в фортепианных классах"Москва 1976 год;

• Т.О.Калужская "О взаимосвязи между теоретическими и специальными дисциплинами" Москва 1972год

• Я.О.Мильштейн " О некоторых тенденциях развития исполнительского искусства". Москва 1972 год;

• С.Ляховицкая "Развитие активности, самостоятельности и сознательности учащихся" Москва 1971 год.

• Г.Шахов "Игра по слуху, чтение с листа и транспонирование в классе баяна"Музыка 1987 год.

• В.Н.Мотов"Методика обучения на баяне и аккордеоне".Москва 1979 год

• Б.М.Егоров " Программа по специальности для народных инструментов". Москва 1982 год.

• Методические разработки в музыкальной педагогике и психологии по развитию слуха Б.М.Теплова, Л.А. Баренбойма, А.П.Щапова.

• Г. Шатковский "Развитие музыкального слуха" Музыка 1996 год.

• В.Мотов "Развитие первоначальных навыков игры по слуху" Москва 1981 год.

• Г Шахов "Теоретические основы преподавания транспонирования на баяне" Москва 1981 год.

• Методические указания в специальных классах ДШИ и ДМШ с 1988- 2010 год.

• Акимов "Школа игра на баяне"

• Говорушко "Основы игры на баяне"

• В.Лушников "Школа игры на акордеоне"

• Р.Бажилин "Методика XXIвека Школа игры на аккордеоне"

• П.Серотюк"Хочу быть баянистом"

• Г.Бойцова "Юный аккордеонист"