Меню
Разработки
Разработки  /  Искуcство  /  Разное  /  Прочее  /  Доклад "Культура фортепианного звучания".

Доклад "Культура фортепианного звучания".

В своих высказываниях по вопросам игры на фортепиано А.Б. Гольденвейзер часто останавливался на одной из важнейших сторон исполнительского искусства, от которой по его мнению, во многом зависит выразительность музыкальной речи, - на том, что он называл «живым дыхание» в художественном исполнении.

29.03.2019

Содержимое разработки











Доклад

Тема: «Культура фортепианного звучания».























21.03.19г.



Культура фортепианного звучания.

В своих высказываниях по вопросам игры на фортепиано А.Б. Гольденвейзер часто останавливался на одной из важнейших сторон исполнительского искусства, от которой по его мнению, во многом зависит выразительность музыкальной речи, - на том, что он называл «живым дыхание» в художественном исполнении.

- Живое дыхание, - говорил Александр Борисович, - есть основной нерв человеческой речи, а следовательно, и музыкального искусства, родившегося из звуков человеческого голоса. Живое дыхание играет в музыке первенствующую роль.

Нужно помнить о том, что слушать музыку без этого живого дыхания- мучительно.

- Если вообразить себе такого человека, который, допустим, мог бы говорить целую минуту не переводя дыхание, то я представляю себе, что слушать его было бы совершенно невыносимо. Ч испытываю это мучительное ощущение какой-то психологической одышки, слушая игру некоторых пианистов. Элементов дыхания, цезур, пауз в их игре как будто не существует. Это живое дыхание свойственно природе всего живущего. Для пианиста проблема живого дыхания приобретает особое и исключительного значения благодаря специфическим качествам фортепиано и трудностям музыкальной литературы, созданной для этого инструмента.

- Недостаток фортепиано заключается в том, что исполнитель ничего не может сделать со звуком, кроме того, что взять его. Когда я взял какую-нибудь ноту на фортепиано, я больше власти над ней не имею. Если я пою, играю на струнном или духовом инструменте, я могу взяв звук, всячески его изменять – усиливать, ослаблять, менять тембр. Пианист может или держать палец или снять его, вибрация струны совершается вне зависимости от его воли. Поэтому всякий взятый звук на фортепиано поневоле звучит diminuendo. Когда мы играем на фортепиано скоро и звуки следуют быстро один за другим, этот недостаток – потухание звука – перестает быть заметным. Когда же мы играем произведение медленное это свойство фортепиано делается в значительной степени заметным. Поэтому, когда в фортепианных произведениях встречается спокойная кантилена, композитор обычно излагает ее на форе движущейся фигурации. Этот фон в соединении с педалью дает иллюзию длящихся выразительных мелодических нот.

А.Б. Гольденвейзер обычно подробно говорил о значении фразировки, педализации и аппликатуры, как элементах, от которых во многом зависит общая культура звучания и, в частности, одна из главных сторон исполнительского мастерства – «пение» на фортепиано. В решении проблемы пальцевое legato, динамическая и ритмическая нюансировка имеют огромное значение.

«Когда мы играем, мы должны создать себе иллюзию владения длинным звуком, то, чего на самом деле нет. Когда я взял длинную ноту, я должен представить себе, что я певец или скрипач и что я эту ноту веду смычком или тяну голосом. Это вызовет во мне внимание не только к тому, как я эту ноту взял, но и к тому, как она продолжает звучать и переходит в следующий звук. Если же, нажав на клавишу, я забуду о данном звуке, то потом не буду в состоянии согласовать с ней следующий звук. Выразительная певучая игра на фортепиано возможна лишь при условии тонкой динамической нюансировки и гибкого ритма, но для достижения пения на фортепиано не меньшее значение имеет и педализация, которой Гольденвейзер придавал очень большую роль. Он не любил густую педаль, объединяющую в единое комплексное звучание различные элементы музыкальной ткани, при которой звуки мелодии утрачивают свое самостоятельное значение, как бы растворяясь в гармонии.

Говоря о различных принципах использования педали, он подчеркивал, что приемы педализации тесно связаны со стилем самой музыки. При исполнении произведений Шопена или Чайковского, где мелос играет решающую роль, педализация должна подчиняться главным образам требованиям мелодического движения. Наоборот, желая передать звуковые краски, характерные для Дебюсси или Равеля, нужно значительно больше пользоваться гармонической педалью. А.Б.Гольденвейзер требовал от учеников богатого, разнообразного и тонкого применения педали. При этом он всегда говорил, что педаль не должна компенсировать отсутствие хорошего legato и прикрывать недостатки аппликатуры. Он требовал, чтобы пианист прежде всего максимально точно выполнял музыкальный рисунок пальцами.





























Список используемой литературы

1.А.Николаев «Гольденвейзер – педагог».

-75%
Курсы дополнительного образования

Искусство фотосъёмки в журналистике

Продолжительность 72 часа
Документ: Cвидетельство о прохождении курса
4000 руб.
1000 руб.
Подробнее
Скачать разработку
Сохранить у себя:
Доклад "Культура фортепианного звучания". (14.69 KB)

Комментарии 0

Чтобы добавить комментарий зарегистрируйтесь или на сайт