Беседа по изобразительному искусству «Антонио Канова – гениальный итальянский скульптор»

Муниципальное учреждение дополнительного образования

«Центр эстетического воспитания детей»

Республика Мордовия, город Саранск

Беседа по изобразительному искусству

«Антонио Канова – гениальный итальянский скульптор»

Подготовила:

педагог дополнительного образования

Калиниченко Татьяна Александровна

Саранск 2023 г

Цель: изучить биографию и работы Антонио Канова

Оборудование: мультимедийная презентация, опорные таблицы

Методы проведения занятий:

Словесные: рассказ; беседа; объяснение.

Наглядные: показ видеофильма; работа с мультимедийными программами.

Ход беседы

Антонио Канова (Antonio Canova) – величайший итальянский скульптор-неоклассик, который за свою долгую и плодотворную жизнь достиг успеха, сравнимого с признанием таких великих мастеров, как Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) и Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini).

Прекрасные статуи из гипса и мрамора, созданные Антонио Кановой, наполнены высокой одухотворённостью и настолько реалистичны, что воспринимаются как живые персонажи, которые замерли только на мгновение в своём грациозном движении.

Современники называли Канову «Вторым Фидием» и ставили его работы в один ряд с лучшими скульптурами Древней Греции. Шедевры мастера-легенды, выполненные им в XVIII–XIX вв., стали на многие годы вперёд эталоном неоклассической скульптуры и образцом для подражания.

Семья

Антонио Канова родился 1 ноября 1757 года в Поссаньо (Possagno) — небольшом живописном городке, расположенном примерно в 60 км от Венеции.

Детство мальчика прошло в достатке, но в отсутствии любви и заботы со стороны близких. Его отец, потомственный каменотёс Пьетро Канова, умер, когда Антонио едва исполнилось 4 года, а мать, Мария Анжела Дзардо Фантолини, через год вышла замуж и вернулась на свою родину в Креспано-дель-Граппа (Crespano del Grappa).

Маленький Антонио остался в Поссаньо на попечении деда, Пазино Кановы, который был искусным резчиком по камню и успел прославиться своими работами для церквей и вилл. Вздорный и грубый характер деда не помешал ему стать хорошим учителем и опекуном внуку.

Пазино Канова заметил художественные способности Антонио довольно рано и буквально заставил работать его своим подмастерьем на вилле венецианского сенатора Джованни Фалье. Мальчик удивил важного заказчика усердием и хорошим вкусом. Для званого обеда венецианской знати Антонио изваял из масла фигурку Льва святого Марка настолько изыскано, что вызвал всеобщий восторг присутствующих. Джованни Фалье позаботился о дальнейшем образовании Антонио и устроил его учеником в мастерскую Джузеппе Бернарди (Giuseppe Bernardi), расположенную в соседнем Азоло (Asolo) недалеко от Поссаньо.

1768–1779 годы. Венеция. Первый успех

В 1768 году Антонио Канова переехал в Венецию и продолжил совершенствовать свои навыки в мастерской скульптора Джузеппе Торретти (Giuseppe Torretti), а также в Академии изящных искусств, где посещал вечерние курсы обнажённого тела.

Город, наполненный не только воздухом бриза лагун, но и глубокими культурными традициями, раскрыл юному Антонио секреты скульптуры и принёс первый настоящий успех.

Эвридика и Орфей

В 1776 году Канова выставил на венецианской художественной ярмарке Festa della Sensa парные статуи «Эвридика» и «Орфей», над которыми работал два года по заказу своего венецианского покровителем Джованни Фалье.

Герои античной легенды запечатлены в момент выхода из подземного царства Аида. Орфей не должен был оглядываться на свою возлюбленную, но он сделал это и потерял Эвридику навсегда.

Мраморные фигуры передают не только сюжет, полный динамизма движений, но и чувства – отчаяние Орфея и смиренность несчастной Эвридики. Эта прекрасная работа в барочном стиле произвела фурор и сразу принесла признание и славу юному Антонио, которому исполнилось всего лишь 19 лет.

Скульптуры Орфея и Эвридики в настоящее время выставлены в Музее Коррера (Museo Correr) в Венеции.

Дедал и Икар

Семейные финансы позволили Канове открыть в Венеции собственную мастерскую и начать заработать деньги. В течение 1776-1777 гг. он создал свой следующий шедевр — «Дедал и Икар».

Согласно древнегреческому мифу изобретатель Дедал, построивший лабиринт на острове Крит, пытался спасти себя и сына Икара от преследования раздражённого царя Миноса. Скульптор запечатлел в мраморе трогательный сюжет. Отец, приобняв сына, крепит крылья на его спину и просит не взлетать слишком высоко, чтобы солнце не растопило воск, скрепляющий перья. Эта работа была принята венецианским обществом с восторгом и позволила окончательно удостовериться в невероятном таланте скульптора.

Признанием Кановы стало его назначение в 1779 г. членом Венецианской Академии изящных искусств (Accademia di belle arti di Venezia) и предложение места преподавателя. Антонио был польщён, но в его планах уже был Рим.

Скульптуру «Дедал и Икар» можно увидеть в Музее Коррера (Museo Correr) в Венеции.

1780–1797 годы. Рим

Первое пребывание в Риме продлилось недолго, с 1779 по 1780 год, но этот период жизни оказался для Кановы очень насыщенным и важным. Он поселился в Палаццо Венеция (Palazzo Venezia) в качестве гостя венецианского посла и окунулся с головой в культурную жизнь Рима.

Молодой Канова стремился познать как можно глубже классическое искусство Вечного города, но не для того, чтобы его копировать, а с целью найти свой путь к совершенству скульптуры.

Работы

Переехав окончательно в Рим, Антонио Канова создал за период с 1780 по 1797 год ряд работ в разных жанрах, но наибольший успех и всемирную известность ему принесли скульптурные группы c сюжетами из древнегреческой мифологии.

Тесей и Минотавр

Одной из первых работ Антонио Кановы, выполненной в 1781 году в своей новой римской студии, стал «Тесей и Минотавр».

Заказчиком выступил венецианский посол в Риме Джироламо Зулиан (Girolamo Zulian) – один из самых влиятельных покровителей скульптора и искренний ценитель его творчества. Он же предоставил мастеру массивный кусок мрамора из коллекции музея Королевы Виктории и принца Альберта.

Сюжет скульптуры необычен тем, что герой Тесей изображён не в момент своей славы, а уже после победы над Минотавром, когда он сидит в задумчивости на бездыханном теле чудовища. Спокойный ритм композиции вместо драматической линии движений подчёркивает сдержанный и изящный стиль, присущий античным статуям. Публика, увидев впервые скульптуру «Тесей и Минотавр», приняла её за копию греческого оригинала и была потрясена, узнав, что это работы выполнена современником.

Скульптура «Тесей и Минотавр» находится в Музее Виктории и Альберта (Victoria and Albert Museum), Лондон.

Психея, возрождённая поцелуем Купидона

«Психея, возрождённая поцелуем Купидона» — самая прекрасная и узнаваемая работа Антонио Кановы, которая считается шедевром неоклассического направления в скульптуре.

Канова трудился над ней почти 6 лет, с 1787 по 1793 год. Скульптор изобразил трогательный момент пробуждения смертной девушки от поцелуя возлюбленного – сына Венеры. Психея была отравлена матерью бога зельем из подземного царства, но в объятиях Купидона она вернулась к жизни. Сюжет и позы фигур Канова подсмотрел на фреске из Геркуланума (Ercolano), но преподнёс сложную композицию в своём стиле – с удивительным изяществом и чарующей безмятежностью.

Скульптура «Психея, возрождённая поцелуем Купидона» находится в Лувре (Luovre), Париж

Храм Кановы

По просьбе местных жителей Канова принял участие в строительстве церкви Святой Троицы (Chiesa arcipretale della Santissima Trinità), известной сегодня как Храм Кановы (Tempio Canoviano).

Архитектурный талант скульптора проявился в уникальном проекте религиозного сооружения. Построенный в строгом неоклассическом стиле, он напоминает одновременно и римский Пантеон, и афинский Парфенон. Канова финансировал также все работы по строительству храма, а для пополнения средств продолжил брать заказы. Он не успел при жизни увидеть результат своего труда. Согласно завещанию работы по возведению церкви завершил в 1832 г. его сводный брат и друг детства епископ Джованни Баттиста Сартори (Giovanni Battista Sartori).

Интересный факт: Просьба Кановы похоронить его в римском Пантеоне была отклонена, что не помешало скульптору построить свой «Храм всех богов» в родном Поссаньо. Возведённый у подножия Коль Драга на высоте 342 м над уровнем моря, он производит должное впечатление.

Последние работы

Уже тяжелобольной Канова всё равно продолжал работать в периоды облегчения. В последние годы жизни он выполнил ряд копий своих знаменитых скульптур, а также завершил и создал новые, не менее прекрасные, чем на пике своей славы:

1. Мраморный дуэт богов «Марс и Венера» (1815–1822), ставший аллегорий войны и мира в год победы Англии над Наполеоном в битве под Ватерлоу;

1. Бюсты «Весталка» (1818), «Лукреции д’Эсте» (1821–1822), «Беатрис» (1818–1822);

1. Кенотаф Стюартов для Собора Святого Петра (1819);

1. Статую Джорджа Вашингтона в древнеримских доспехах (1815–1822);

1. Статую Фердинанда IV в образе Минервы (1822);

1. Две конные статуи для Пьяцца Плебисцито в Неаполе — Карла III Бурбона и его сына Фердинанда I (завершал работу после смерти Антонио Кановы его ученик Антонио Кали).

Секреты техники

Творческая плодовитость Антонио Кановы поражает. За свою жизнь он создал около 50 скульптур лично и более 180 со своими помощниками, при этом каждая из его работ была шедевром. Загадка столь редкостного таланта скрывалась не только в божественном даре скульптора, но и в уникальной технике.

Канова тщательно готовился к воплощению образа — делал эскизы, рисовал с натуры, лепил макеты из глины. Известно, что на первом подготовительном этапе с глыбой сырого материала работали ученики Кановы, а позже мастер приступал к ваянию образа, который он уже чётко представлял.
Скульптор работал по ночам, чтобы уловить плавную светотень мрамора, добивался ощущения идеальной мягкости поверхности камня путём его полировки в течение нескольких дней и даже недель, а в конце использовал собственную технику «последнего касания» – нанесения патины, чтобы «оживить» скульптуру.