Интеграция художественных понятий на занятиях вокальной группы

Для творческого человека окружающий мир – это целая симфония, из которой композитор выбирает звуки, живописец – краски, поэт – чувства, писатель – мысли… Мы же извлечем знание, что творческого человека невозможно научить быть творческим – его можно только воспитать в процессе его саморазвития.

Синкретичность искусства известна давно. Это понятие предполагает, что мы не можем воспринимать мир однобоко, только с одной стороны. Занимаясь вокалом с детьми разного возраста, я стремлюсь привить им академичное восприятие музыки и пения. Мне важно создать обстановку, в которой работают все чувства человека, а в первую очередь – собственное образное восприятие всего окружающего.

Скрябин пытался соединить звук и цвет, пение издревле сопровождается танцевальными движениями, а стихи звучат объемно и мощно в сочетании с интонацией музыки…

Я создаю коллектив не ради формирования высокопрофессиональной вокальной группы, не для глубокого изучения основ вокализма, а для того, чтобы в окружении друзей ребенок научился видеть и познавать музыкальный мир. В процессе совместного творчества личность быстро и эффективно социализируется.

Образ – вот ключ моего понимания в обучении детей. Образ лежит в музыкальном произведении, песенном, живописном, литературном и так далее. Он постоянно меняется, приобретая новые черты, и каждый видит в нем что - то свое… А искусство имеет особенность привлекать и уже никогда не отпускать.

Дмитрий Борисович Кабалевский подчеркивал необходимость творчески развивать детей, прежде всего на собственном исполнительском опыте. «Каждый класс – хор! – вот идеал, к которому должен стремиться каждый учитель музыки».

Сольное и ансамблевое пение необходимо чтобы выявить, на каком уровне находится каждый ребенок, составить программу его вокального развития, а также спланировать вокально - хоровую работу на музыкальных занятиях.

Негативную роль в сольном исполнительстве играет состояние страха, застенчивости, стеснительности, которая провоцирует зажатость. Наиболее встречающаяся причина зажима – психологическая.

 Да, есть активные, смелые, но сколько талантливых, одаренных но робких детей? Школьники при выступлении перед одноклассниками и учителем часто теряются. Для них это сравнимо с концертным исполнением. Поэтесса Людмила Фадеева очень точно передала это эмоциональное состояние ребенка в стихотворении «Первое выступление».

Стою на сцене.

Зал затих.

И я молчу,

Не вспомнить стих!

Стою и думаю о том,

Сейчас реветь или потом.

Волнение, зажатость не позволяют правильно диагностировать состояние голоса ребенка, уровень его певческих способностей. Задачей учителя музыки является то, чтобы этот процесс адаптации прошел максимально быстро и безболезненно для ребенка. Чувство неуверенности в себе, волнение и страх перед выступлением могут преследовать ребенка достаточно долго и доставлять ему много неприятностей в течение всей жизни. Эта проблема, наверно, знакома многим учителям разных предметов. И каждый ищет свои пути ее решения.

На занятии я уделяю достаточно много времени для создания необходимого эмоционального и образного статуса - состояния.

Каждое занятие начинается с настройки. Человек нуждается в ней, как музыкальный инструмент. Моя вокальная группа может звучать в унисон и на два голоса.

Я вижу перед собой не класс, не группу, а ряд личностей. Для меня мой ученик, прежде всего, именно личность, а уже затем вокалист, певец, исполнитель. И к каждому я подбираю свою тональность. Моим ключом - образом можно открыть любую детскую душу. Самовыражаясь, человек с малых лет формирует себя. Неважно, через какое занятие, но мы считаем, что музыка – сильнейший катализатор формирования духовности.

Создание образов окружающего мира через собственное творчество – это процесс увлекательный, но и сложный. Мне необходимо раскрыть возможности каждого из учеников и в то же время не создавать преимущества одного перед другим. Поэтому властвует на занятиях не руководитель, педагог, учитель, а звук – это наш основной тон в создании нашего творческого мира.

Как понять природу музыкального звука, его значение, его форму и объем? Я применяю комплекс упражнений.

Помимо специальных знаний и умений, я пытаюсь сформировать широкий взгляд на мир через призму певческого творчества. А творческий человек должен проявить себя всюду, в том числе, в общении. А общение для детей – очень важный фактор их становления как общественного человека.

Это игра! Я использую игровой модуль на каждом занятии для релаксации, для переключения внимания, для активизации мышления, для установления добрых отношений.

Вот так, сочетая теорию и практику, пение, игру и общение, к финалу музыкального занятия мы формируем музыкальный голос, новые отношения и между детьми, и между ними и миром музыки, и между каждым огромным миром вокруг него.

Используя современные методы музыкального развития детей, я, обобщая свой многолетний опыт работы, разработала учебно - воспитательную программу развития музыкальных способностей учащихся «Радуга звуков» для 5 - 7 классов. Программа отличается творческим подходом в развитие музыкальных способностей учащихся, в создание условий для самореализации, умеющей самостоятельно формировать навыки и умения исполнения простых и сложных вокальных произведений, научить двухголосному исполнению песен.

Пение должно составить часть духовного развития каждого ребенка не на профессиональном обучении, а на приобщении его к искусству в целом и собственному творчеству в частности.

«Интеграция художественных понятий на занятиях вокальной группы».

Для творческого человека окружающий мир – это целая симфония, из которой композитор выбирает звуки, живописец – краски, поэт – чувства, писатель – мысли… Мы же извлечем знание, что творческого человека невозможно научить быть творческим – его можно только воспитать в процессе его саморазвития.

Синкретичность искусства известна давно. Это понятие предполагает, что мы не можем воспринимать мир однобоко, только с одной стороны. Занимаясь вокалом с детьми разного возраста, я стремлюсь привить им академичное восприятие музыки и пения. Мне важно создать обстановку, в которой работают все чувства человека, а в первую очередь – собственное образное восприятие всего окружающего.

Скрябин пытался соединить звук и цвет, пение издревле сопровождается танцевальными движениями, а стихи звучат объемно и мощно в сочетании с интонацией музыки…

Я создаю коллектив не ради формирования высокопрофессиональной вокальной группы, не для глубокого изучения основ вокализма, а для того, чтобы в окружении друзей ребенок научился видеть и познавать музыкальный мир. В процессе совместного творчества личность быстро и эффективно социализируется.

Образ – вот ключ моего понимания в обучении детей. Образ лежит в музыкальном произведении, песенном, живописном, литературном и так далее. Он постоянно меняется, приобретая новые черты, и каждый видит в нем что-то свое… А искусство имеет особенность привлекать и уже никогда не отпускать.

Дмитрий Борисович Кабалевский подчеркивал необходимость творчески развивать детей, прежде всего на собственном исполнительском опыте. «Каждый класс – хор! – вот идеал, к которому должен стремиться каждый учитель музыки».

Сольное и ансамблевое пение необходимо чтобы выявить, на каком уровне находится каждый ребенок, составить программу его вокального развития, а также спланировать вокально-хоровую работу на музыкальных занятиях.

Негативную роль в сольном исполнительстве играет состояние страха, застенчивости, стеснительности, которая провоцирует зажатость. Наиболее встречающаяся причина зажима – психологическая.

Да, есть активные, смелые, но сколько талантливых, одаренных но робких детей? Школьники при выступлении перед одноклассниками и учителем часто теряются. Для них это сравнимо с концертным исполнением. Поэтесса Людмила Фадеева очень точно передала это эмоциональное состояние ребенка в стихотворении «Первое выступление».

Стою на сцене.

Зал затих.

И я молчу,

Не вспомнить стих!

Стою и думаю о том,

Сейчас реветь или потом.

Волнение, зажатость не позволяют правильно диагностировать состояние голоса ребенка, уровень его певческих способностей. Задачей учителя музыки является то, чтобы этот процесс адаптации прошел максимально быстро и безболезненно для ребенка. Чувство неуверенности в себе, волнение и страх перед выступлением могут преследовать ребенка достаточно долго и доставлять ему много неприятностей в течение всей жизни. Эта проблема, наверно, знакома многим учителям разных предметов. И каждый ищет свои пути ее решения.

На занятии я уделяю достаточно много времени для создания необходимого эмоционального и образного статуса-состояния.

Каждое занятие начинается с настройки. Человек нуждается в ней, как музыкальный инструмент. Моя вокальная группа может звучать в унисон и на два голоса.

Я вижу перед собой не класс, не группу, а ряд личностей. Для меня мой ученик, прежде всего, именно личность, а уже затем вокалист, певец, исполнитель. И к каждому я подбираю свою тональность. Моим ключом-образом можно открыть любую детскую душу. Самовыражаясь, человек с малых лет формирует себя. Неважно, через какое занятие, но мы считаем, что музыка – сильнейший катализатор формирования духовности.

Создание образов окружающего мира через собственное творчество – это процесс увлекательный, но и сложный. Мне необходимо раскрыть возможности каждого из учеников и в то же время не создавать преимущества одного перед другим. Поэтому властвует на занятиях не руководитель, педагог, учитель, а звук – это наш основной тон в создании нашего творческого мира.

Как понять природу музыкального звука, его значение, его форму и объем? Я применяю комплекс упражнений.

Помимо специальных знаний и умений, я пытаюсь сформировать широкий взгляд на мир через призму певческого творчества. А творческий человек должен проявить себя всюду, в том числе, в общении. А общение для детей – очень важный фактор их становления как общественного человека.

Это игра! Я использую игровой модуль на каждом занятии для релаксации, для переключения внимания, для активизации мышления, для установления добрых отношений.

Вот так, сочетая теорию и практику, пение, игру и общение, к финалу музыкального занятия мы формируем музыкальный голос, новые отношения и между детьми, и между ними и миром музыки, и между каждым огромным миром вокруг него.

Используя современные методы музыкального развития детей, я, обобщая свой многолетний опыт работы, разработала учебно - воспитательную программу развития музыкальных способностей учащихся «Радуга звуков» для 5-7 классов. Программа отличается творческим подходом в развитие музыкальных способностей учащихся, в создание условий для самореализации, умеющей самостоятельно формировать навыки и умения исполнения простых и сложных вокальных произведений, научить двухголосному исполнению песен.

Пение должно составить часть духовного развития каждого ребенка не на профессиональном обучении, а на приобщении его к искусству в целом и собственному творчеству в частности.

Музыка – универсальный язык человечества. Г. Лонгфелло

Педагог: Нуриманова А.В., учитель музыки, руководитель вокально-хоровой студии «Радуга» СОСШПА №7 г. Павлодара.