Презентация по МХК "Маньеризм"

Презентация рассчитана на учащихся 11 класса, владеющих достаточными знаниями по МХК , знакомит их с со стилем "Маньеризм", проявившемся более всего в живописи. Художники Понтормо, Пармиджанино, Арчимбольдо, Бронзино, Эль Греко- яркие представители этого стиля.

В презентации говорится о характерных чертах композиции картин , выполненных в этом стиле. Далее рассматриваются приемы маньеризма, которые использовали  скульпторы: Джамболонья, Бенвенуто Челлини, а в своих постройках  и архитекторы Джулио Романо и Микеланджело. изощренность слога и вычурные контрастные переплетения  чувств передают авторы новелл, сонетов, трагикомедий-Лилли,Чинтио, Аретино, Шекспир, Сервантес.

Композитор Карло Джезуальдо де Веноза , как и другие представители этого стиля создают музыкальные произведения со сложными ритмами и перепадами звуков, вычурными голосовыми, сложными в исполнении партиями, да и не менее вычурными нотами, то цветными, то в виде сердечек! 

Учащимся предлагается  послушать мадригал "Томлюсь" который очень ярко иллюстрирует этот стиль в музыке.

В заключении учащимся рассказывается о влиянии маньеризма на дальнейшую культуру, как он предвосхитил рококо, и в тоже время проявился в эротизме, и получил дальнейшее развитие в барокко и даже повлиял на постмодернизм.

Маньери́зм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейский литературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века.

 Характеризуется утратой ренессанской гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокоо.

Существует и расширительное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «прециозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития — от античности до современности.

Канавинский район МОУ СОШ № 1 76 Маньеризм

Урок по МХК в 11 классе.

Учитель Парфенова Валентина Александровна

2009 год

Маньери́зм (от итальянского maniera , манера ) — западноевропейский литературно-художественный стиль XVI  — первой трети XVII века .

Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным , природой и человеком . Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко . Существует и расширительное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «прециозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития — от античности до современности.

Общая характеристика стиля

Маньеризм появился в Италии , где важнейшими очагами развития стиля стали Флоренция , Мантуя и Рим , а затем получил распространение во Франции и других европейских странах.

Стиль был отчасти порожден кризисными явлениями в общественно-политической сфере, характерными для позднего Возрождения с его социальной, моральной и религиозной неустойчивостью; иногда начальную фазу маньеризма связывают с разграблением Рима в 1527 году . Самое же главное, маньеризм в броской форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к Новому времени .

Маньеризм в изобразительном искусстве

Стилевые особенности

Характерными особенностями художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему); взвинченность и изломанность линий (в частности, использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции и т. д.

Живопись

К живописцам маньеризма относят Франческо Пармиджанино , Якопо Понтормо , Джорджо Вазари , Джулио Романо , Джузеппе Арчимбольдо , Бронзино , Россо Фьорентино , Франческо Сальвиати , Доменико Беккафуми , Алессандро Аллори , Артемизию и Орацио Джентилески и т. д. Отчасти этот стиль прослеживается также у Рафаэля и Микеланджело , у художников венецианской школы — Тинторетто и Тициана . За пределами Италии маньеризм представлен школой Фонтенбло во Франции, рядом нидерландских художников XVI века (многие из них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии ) и Эль Греко в Испании . Маньеризм интенсивно развивался в Праге , при дворе императора Рудольфа II ( Б. Шпрангер , Ханс фон Аахен и др.).

Ф. Сальвиати. Неверие Св. Фомы .

Ок. 1543—1547. Париж , Лувр

Пармиджанино. Автопортрет в выпуклом зеркале.

Около 1524. Деревянная доска. Художественно-исторический музей. Вена

Пармиджанино

Джироламо Франческо Мария Маццола ( итал . Girolamo Francesco Maria Mazzola ,

более известный под прозвищем Пармиджани́но

( итал . Parmigianino  — диминутив от итал . Parmigiano  — «житель Пармы»;

11 января 1503 , Парма  — 24 августа 1540 , Казальмаджоре ) 

— итальянский художник и гравёр эпохи Возрождения ,

представитель маньеризма .

«Мадонна с длинной шеей» - поздняя работа, вобравшая в себя все дарования Франческо Маццуола (таково настоящее имя мастера). Рассказ о материнстве получает в этой картине великолепную живописную трактовку. Изображенные фигуры грациозны, драпировки, ложащиеся глубокими складками строги, как в скульптурах. Очевидно нарочитое удлинение фигур, примечателен выбор цветовой палитры и изящество деталей, а взволнованные лица группы ангелов напоминают цветные камеи.

  В культурных центрах Италии с осознанной художественной политикой куртуазная грация Пармиджанино становится весьма почетной. По возвращении в 1531 году в родную Парму (откуда и происходит его имя), художник создает свои наиболее выдающиеся произведения. 23 сентября 1534 года Пармиджанино получает заказ на эту картину от Елены Баярди для своей капеллы в церкви Санта Мария деи Серви в Парме. Художник умышленно придает Мадонне, Младенцу и находящимся рядом ангелам преувеличенно удлиненные черты - отсюда и закрепившееся за картиной название. Унаследовав от художников XV века - таких как Рафаэль и Перуджино - статичную гармонию, Франческо внес в свои композиции движение и вибрацию. Эта тенденция часто называется маньеризмом, благодаря ее сознательной стилизации и отказу от уравновешенных пропорций ренессансной живописи.

     Несмотря на долгую, потребовавшую больших усилий работу, картина "Мадонна с Младенцем, ангелами и св. Иеронимом" осталась незаконченной. Некоторые предварительные эскизы свидетельствуют о том, что художник собирался запечатлеть в правой части композиции Святого Иеронима, разворачивающего папирус, вместе со святым Франциском, от фигуры которого сохранилось едва намеченное изображение ноги. Картина оставалась в мастерской художника еще два года после его смерти, после чего, наконец, была доставлена в капеллу Тальяферри на предназначенное ей место.    

Портрет женщины. 1530. Парма (Рабыня –турчанка)

ПОНТОРМО

ПОНТОРМО, ЯКОПО ДА (Pontormo, Iacopo da) (наст. фамилия Каруччи) (1494–1557), итальянский художник, один из основоположников маньеристического направления в искусстве Возрождения. Родился в Понтормо (Тоскана) 24 мая 1494 в семье живописца Б.Каруччи. Учился в основном в мастерской Андреа дель Сарто (с 1512) – вместе с Россо Фьорентино, с которым сотрудничал в ранний период. Жил преимущественно во Флоренции.

Личный стиль Понтормо, с его утонченно-грациозным рисунком и прохладным колоритом, ярко проступает в пасторально-аллегорических росписях виллы Медичи в Поджо-а-Кайано (1519–1521), во фресках со Страстями Христовыми в чертозе (картезианском монастыре) Валь д`Эма в Галуццо (1523–1527) очевидно влияние Северного Возрождения (гравюр А.Дюрера).

Всецело маньеристичны алтарные образы 1520-х годов ( Христос в Эммаусе , 1525, Уффици, Флоренция; Мадонна со святым Иосифом и Иоанном Крестителем , Эрмитаж, Санкт-Петербург; Встреча Марии и Елизаветы , церковь Сан Микеле, Карминьято, 1528–1530; в особенности знаменитое, «странное и новое» по манере (Вазари) Положение во гроб , 1526–1528, церковь Санта Феличита, Флоренция) – с их нервными колористическими и световыми всплесками и контрастами, порою нарочито ирреальным сочетанием натурной среды с умозрительной символикой (треугольное Всевидящее Око в Эммаусе ), трепещущими линиями, которые как бы дематериализуют фигуры и драпировки очертить душевную жизнь своих моделей, представленных обычно замкнуто-одинокими на непроницаемо темном фоне ( Козимо Старший , конец 1510-х годов, Уффици; Юноша , 1525, музей Виллы Гвиниджи, Лукка; Юноша с алебардой , музей П.Гетти, Малибу, Калифорния; и др.). Лучшие из его поздних фресок (в частности, хора церкви Сан Лоренцо, 1546–1556) не сохранились и известны лишь по подготовительным рисункам. Блестящий рисовальщик, Понтормо оставил значительное графическое наследие. В последние годы вел все более отшельнический образ жизни, уединяясь в своей мастерской. Умер Понтормо во Флоренции 2 января 1557.

Встреча Марии и Елизаветы , церковь Сан Микеле, Карминьято, 1528–1530;

Арчимбольдо

Арчимбольдо, Джузеппе

Художник состоял на службе у Габсбургов в Австрии и Богемии (1562—1587); сначала — при имперском дворе Фердинанда I в Вене  — как портретист-копировщик, затем, когда императором Священной Римской империи становится Максимилиан II ( 1564 ), Арчимбольдо — художник при дворе.

Большинство его современников смотрели на него с восхищением из-за его талантов и его изобретательности не только в живописи, но также и в организации игр, свадеб, коронаций, процессий. Фактически, он становится артистическим директором императора Максимилиана II.

Он — инженер, создатель фонтанов, принимает участие в основании музея искусств. При поддержке Максимилиана он исполнил первый вариант серии «Времена года», который был представлен императору в день Нового года ( 1569 ).

.

В 1570 Арчимбольдо был послан в Прагу к Рудольфу, сыну Максимилиана, при нём, кроме всего, он изобретал гидравлические машины.

Одиннадцать лет, который художник служил Рудольфу II, были, вероятно пиком его карьеры. Император чрезвычайно любил и ценил Арчимбольдо.

Арчимбольдо в эти годы пишет второй вариант «Времён года» ( 1573 ), посвящает императору красный кожаный фолиант, содержащий 150 рисунков ручкой и чернилами ( 1585 ).

В 1587 после многочисленных просьб Арчимбольдо Рудольф II разрешил ему возвратиться в родной Милан. В том же самом году Арчимбольдо получил просьбу императора продолжить писать для него, хотя он больше не служил при дворе. В 1591 написаны, вероятно, наиболее известные из его картин — «Флора» (1591) и «Вертумн» ( 1590 —1591), которые он послал в Прагу.

В следующем году, 11 июля 1593 , живописец умер

Времена года. Весна

Времена года. Лето

Времена года. Зима

Времена года. Осень

• Вертумн. (Портрет императора Рудольфа Второго)

Фьорентино

Россо Фьорентино , Буквально — Рыжий Флорентиец, собственно итал . Giovan Battista di Jacopo , прозванный итал . Rosso Fiorentino или просто итал . Rosso , 1494 , Флоренция  — 1540 , Фонтенбло ) — итальянский живописец флорентийской школы, работал в Италии и во Франции .

Вместе с Якопо Понтормо учился в мастерской Андреа дель Сарто . C 1523 работал в Риме . После разграбления города войсками Карла V (1527) переехал во Францию, занял место при дворе Франциска I . Последний поручил ему, вместе с Франческо Приматиччо , росписи королевского поместья в Фонтенбло (работы итальянских мастеров в этом дворце называют « школой Фонтенбло »). Вопреки утверждениям Вазари , смерть Россо Фьорентино не была самоубийством.

Россо Фьорентино Снятие с креста , 1521

Бронзино

Аньоло Бронзино ( Bronzino , настоящее имя Аньоло ди Козимо ди Мариано — Agnolo di Cosimo di Mariano ) ( 17 ноября 1503 , Монтичелли, Тоскана , — 23 ноября 1572 , Флоренци я) — итальянский живописец, выдающийся представитель маньеризма . Бронзино писал фрески, алтарные картины, религиозные , аллегорические картины и картины на мифологические темы, портреты . Бронзино был высокообразованным и начитанным человеком и хорошо знал труды таких великих современников- гуманистов , как Данте и Петрарка , стихи и был членом флорентийской академии.

Бронзино создал тип парадно-аристократического портрета, в котором отчуждённая замкнутость образа сочетается с торжественной неподвижностью композиции, остротой рисунка, холодным колоритом и бесстрастной точностью деталей..

Портрет Элеоноры Толедской с сыном

[Придворный художник Медичи

В 1533 г. Бронзино переехал из Урбино во Флоренцию ко двору Медичи в качестве придворного художника. Бронзино вошёл в тесный круг интеллектуалов, литераторов и художников, которых собрал вокруг себя тосканский герцог Козимо I Медичи . В 1537 г. он вступил в гильдию Св. Луки и во флорентийскую академию. Во время своего пребывания в Риме в 1546—1547 гг. он познакомился с творчеством Микеланджело и многому у него научился. За исключением краткого периода работы в Пизе в 1564—1565 гг. всю свою жизнь Бронзино прожил во Флоренции. В его задачи как придворного художника входило оформление праздничных декораций, например, для парадного въезда Элеоноры Толедской во Флоренцию по случаю бракосочетания с Козимо I в 1539 г., которые однако не сохранились, как и другие театральные и праздничные декорации, которые Бронзино создавал для Медичи и других аристократических семей Флоренции.

В Палаццо Веккьо Бронзино оформил часовню Элеоноры Толедской сценами Сотворения мира и ликами святых .

В 1540—1555 гг. Бронзино рисовал эскизы для гобеленовых мастерских во Флоренции, среди них — 16 сцен из истории ветхозаветного Иосифа , над которыми он работал вместе с Франческо Сальвиати . На мотивы его эскизов создавали свои творения гобеленщики Джованни Рост и Николас Кархер.

В это же время Бронзино пишет алтарные образы для флорентийских церквей и аллегорические полотна для герцога, наиболее известными из которых является «Аллегория любви», которую герцог с дипломатическими целями передал в подарок французскому королю Франциску I .

Дядя Алессандро Аллори , который также называл себя иногда Алессандро Бронзино.

Бронзино. Венера , Купидон и сатир . Рим , Палаццо Колонна

Скульптура

• В ваянии представителями маньеризма были Бартоломео Амманнати и Джамболонья , в искусстве которого, оказавшем огромное влияние на его современников, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм. К ведущим скульпторам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини .

Джамболонья

Дата рождения: 1529

• Место рождения: Дуэ , ныне Франция
• Дата смерти: 13 августа 1608
• Место смерти: Флоренция
• Национальность: итальянец
• Стиль: маньеризм , барокко
• Портрет Джованни да Болонья. Хендрик Гольциус .

Джамболонья. Похищение сабинянок . 1574-82. Флоренция

Летящий Меркурий

Аллегория Аппенин.

Джамболонья был родом из габсбургской Фландрии , учился живописи в Антверпене , потом переехал в Италию и изучал в Риме античную скульптуру. Джамболонья находился под сильным влиянием Микеланджело , однако создал свой собственный художественный стиль маньеристского направления, отличающийся изящными поверхностями, холодной элегантностью и красотой. Первый крупный гонорар Джамболонья получил от римского папы Пия IV за гигантскую бронзовую статую Нептуна для фонтана Нептуна в Болонье . Джамболонья создал многочисленные скульптуры из мрамора и бронзы , в том числе для украшения фонтанов , для итальянской знати и в особенности для Медичи . Большую часть своей жизни провёл во Флоренции, куда переехал в 1553  г. Джамболонья похоронен в часовне , созданной по его собственному проекту в церкви Сантиссима Аннунциата.

Фонтан Нептуна В Болонье.

Бенвенуто Челлини

Челлини.

• ЧЕЛЛИНИ, БЕНВЕНУТО (Cellini, Benvenuto) (1500–1571), итальянский ювелир, скульптор и писатель; родился во Флоренции 3 ноября 1500. Полная приключений жизнь и разносторонняя деятельность Бенвенуто Челлини в полной мере отражают дух итальянского Возрождения. Его дед Андреа Челлини был архитектором, отец Джованни – музыкантом. Вопреки воле отца, желавшего, чтобы Бенвенуто тоже стал музыкантом, он в 15-летнем возрасте поступил в подмастерья к флорентийскому ювелиру Антонио ди Сандро. Из-за своего неугомонного характера, часто приводившего к столкновениям с властями, Бенвенуто Челлини, еще не достигнув семнадцатилетнего возраста, успел побывать в Сиене, Болонье и Пизе. В 1519 он впервые посетил Рим, а с 1523 находился на службе у папы Климента VII, затем у Павла III. В 1527 Челлини стал свидетелем разорения Рима войсками императора Священной Римской империи Карла V. В 1538 по приказу папы Павла III он был заточен в замке Сант"Анджело по обвинению в краже, но сумел бежать во Францию. В 1540–1545 Бенвенуто Челлини работал в Париже и Фонтенбло по заказам Франциска I, который пожаловал ему французское подданство. Летом 1545 художник вернулся на родину; во Флоренции он нашел покровителя в лице герцога Козимо Медичи и прожил там почти всю оставшуюся жизнь. В 1554 он получил дворянский титул. В 1558 постригся в монахи, но затем получил освобождение от данных обетов и женился: его избранницей стала Пьера ди Сальвадоре Париджи. Бенвенуто Челлини умер 13 февраля 1571 и был с почестями похоронен в церкви Благовещения во Флоренции.

• Бенвенуто Челлини ( итал . Benvenuto Cellini , 1500 — 1571 ) — выдающийся итальянский скульптор , ювелир, живописец , воин и музыкант эпохи Ренессанса .

Бенвенуто Челлини, Ганимед

(Benvenuto Cellini, Ganimede

  Museo del Bargello di Firenze )

Бенвенуто Челлини. «Салиера».1540-1543

Маньеризм в архитектуре

Маньеризм в архитектуре выражает себя в нарушениях ренессансной сбалансированности; использовании архитектонически не мотивированных, вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений, элементов гротеска . К наиболее значительным достижениям архитектуры маньеризма относятся Палаццо дель Те в Мантуе (работа Джулио Романо ) и Библиотека Лауренциана во Флоренции, спроектированная Микеланджело . В маньеристском духе выдержана фланкирующая здание Галереи Уффици во Флоренции лоджия Джорджо Вазари .

Джулио Романо (итал. Giulio Romano , собственно Дж. Пиппи, Pippi ), 1492—1546) — итальянский живописец и архитектор, наиболее значительный из учеников Рафаэля, один из зачинателей и наиболее самобытных представителей искусства маньеризма. Работал преимущественно в Риме, но его наиболее оригинальная работа находится в Мантуе — это палаццо дель Те.

• Пала́ццо дель Те ( Palazzo del Te , первоначально Palazzo del T ) — загородная вилла мантуанского маркиза Федерико II Гонзага в болотистой местности, окружающей Мантую. Построено за 18 месяцев в 1524—25 гг. как конюшенный комплекс по проекту Джулио Романо. Затем на протяжении 10 лет расписывалась самим Романо и его учениками. Даже в своём незавершённом виде палаццо представляет из себя абсолютную вершину искусства маньеризма
• Фасады здания только кажутся симметричными, расстояние между колоннами не совпадает, некоторые архитектурные элементы умышленно опущены, штукатурка оставлена невыровненной (эффект spezzato ) — всё это создаёт эстетическое напряжение, характерное для маньеризма. Этот эффект усиливают грандиозные фрески-обманки, которые покрывают каждый сантиметр внутренней поверхности.

Маньеризм в литературе

• Чаще всего к литературному маньеризму относят произведения, для которых характерна изощрённость слога и структуры, нередко — усложнённый синтаксис, аллегорическая образность, игра контрастов (в том числе между «любовью возвышенной» и «любовью земной»). Наиболее известный пример — двухтомный роман «Эвфуэс» (1578—1580 гг.) Джона Лили , породивший термин « эвфуизм », означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. В Италии влияние маньеризма заметно в творчестве Тассо и Марино ; в новеллистике XVI века , включая Маттео Банделло и Джиральди Чинтио ; нередко к этому стилю целиком относят творчество последователей Марино — маринистов , но в этом случае границы стиля глубоко отодвигаются в XVII век . Совершенно иная модификация стиля представлена у Пьетро Аретино , создавшего, в числе прочего, цикл скандально известных « Сладострастных сонетов », проиллюстрированных Джулио Романо . Кроме того, к литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество столь разных писателей, как Шекспир , Донн , Марло (в Англии); Гонгора , Сервантес , Кальдерон (в Испании); Монтень , Дю Бартас , Малерб , Спонд (во Франции). С маньеризмом обычно связывают и возникновение «смешанных» литературных жанров, таких, как трагикомедия и ироикомическая поэма. Поэзия и проза маньеризма (как и живопись) частично связаны с эзотерической традицией ( Джордано Бруно , Ф. Бероальд де Вервиль ).

Маньеризм в музыке

• В музыке «маньеристским» считается, например, творчество итальянского композитора Карло Джезуальдо да Веноза , чьи поздние мадригалы отличает едва ли не мелодраматическая аффектация, переменчивость настроений, повышенное внимание к деталям, которые оттеняют необычная хроматическая гармония, резкие перемены в фактуре и мензуре. Понятие маньеризма в музыкознании распространяют также на период Ars subtilior (конец XIV и начало XV вв., эпохи Ars nova ), для которого характерна экстравагантная тематика (напр., несколько пьес, передающих «одурманенное» состояние курильщиков), вычурная нотация (напр., партитура с нотами разного цвета, выполненная в форме сердечка), исключительно сложная, плохо поддающаяся расшифровке запись ритма.

Карло Джезуальдо ди Веноза

• Джезуальдо, Карло. Светская музыка эпохи Возрождения: Мадригал «Томлюсь без конца». XVI в. Карло Джезуальдо – одна из самых загадочных и демонических фигур в истории музыки. Карло Джезуальдо ди Веноза, герцог и аристократ, убийца жены и ее возлюбленного, замаливающий свои грехи страдалец и отшельник, чьи радикальные сочинения в жанре мадригала уже четыреста лет удивляют мир. Мадригал - это музыкальная декламация в полифонической форме, когда каждый голос подчеркивает ту или иную грань поэтического образа, и соединяясь, голоса вокального ансамбля показывают стих объемным и многозначным. В мадригале изломанные мелодии чутко следовали за словом, между голосами возникали резкие, диссонирующие интервалы, и весь мадригал как лоскутное одеяло складывался из контрастных фраз-строф; так под натиском выразительных стремлений конца эпохи Возрождения погибло строгое письмо. Мадригал не соблюдал предписанные строгим письмом ограничения. Господство мадригала в европейской музыке падает на вторую половину XVI-начало XVII века. В 1590-е годы создавал свои шедевры Карло Джезуальдо. Он писал о скорби и смерти, его фантазия была безгранична, и если бы слушатели XXI века не знали, что слышат музыку Ренессанса, они бы, пожалуй, подумали, что эти стонующие диссонансы принадлежат музыкальному авангарду ХХ века.

Влияние маньеризма

• В силу отмеченной внутренней противоречивости стиля влияние маньеризма было разнонаправленным. С одной стороны, он породил рафинированную прециозную культуру и предвосхитил стиль рококо ; с другой — открыл в полном объёме эротизм ; спиритуальное начало в маньеризме было поддержано и развито в рамках сакрального барокко . Наконец, существуют определённые переклички между произведениями маньеризма и феноменами постмодернистской культуры. Это касается и программной вторичности, подчёркнутой зависимости от «культурного багажа» предшествующих эпох.

• Литература о маньеризме
• Hocke G.R. Die Welt als Labyrinth. Manier und Manie in der europaischen Kunst. — Hamburg, 1957—1959. — T. 1-2.
• Briganti G. La Maniera italiana. — Roma, 1961.
• Shearman J. Mannerism. — Harmondsworth, 1967.
• Würtenberger F. Der Manierismus. Der europäische Stil des sechzehnten Jahrhunderts. — Wien, 1979.
• Pinelli A. La bella maniera. — Torino, 1993.
• Barilli R. Maniera moderna e manierismo. — Milano, 2004.
• Тананаева Л. И. Некоторые концепции маньеризма и изучение искусства Восточной Европы конца XVI и XVII века // «Советское искусствознание». — М.: 1987. — Вып. 22. — С. 123—167.
• Тананаева Л. И. Рудольфинцы: Пражский художественный центр на рубеже XVI—XVII вв. — М.: Наука. — 1996.
• Чекалов К. А. Маньеризм во французской и итальянской литературах. — М.: ИМЛИ РАН, Наследие. — 2001.